他说完，抬起头看向众人：“这只是我的初步构想，具体怎么落地，还需要大家一起出主意。比如怎么解决语言障碍？怎么适应不同地区的文化习惯？怎么找到靠谱的当地合作伙伴？这些都需要我们慢慢摸索。但我相信，只要我们拿出像《舌尖》这样有温度、有深度的作品，就一定能让霓虹文化在全球扎根。”
宫泽雄一的话刚说完，坐在前排的竹内亮就率先举手发言：“宫泽部长，您的构想太有启发了！我之前拍《渔汛》时，就遇到过外国观众对北海道的渔业感兴趣，却因为文化差异看不懂细节的问题。要是能像您说的那样，和当地合作调整内容，肯定能让更多人喜欢我们的纪录片。”
他顿了顿，语气里带着几分激动：“我还想补充一点，关于非洲的文化推广，我们可以把《舌尖》里的‘食物制作过程’单独剪出来，做成教学视频——比如怎么揉荞麦面、怎么酿清酒，让非洲的年轻人学习这些手艺，既传播了文化，又能帮他们增加收入。这种‘授人以渔’的方式，比单纯播放作品更有意义。”
京都电视台的佐藤纯一也跟着开口：“我同意竹内君的想法。我们拍传统工艺纪录片时，总觉得要‘原汁原味’，却忽略了不同地区观众的接受度。比如欧洲观众对‘家纹’的概念不熟悉，我们在介绍和服时，就需要用他们能理解的‘家族徽章’来解释。以后我们创作时，要多考虑‘跨文化传播’的可能性，让作品既有霓虹特色，又能被全球观众看懂。”
大阪电视台的山田耕作则把话题拉回“深度创作”：“宫泽部长刚才提到要拍有深度的电影，我特别认同。现在很多年轻人喜欢拍快餐式的作品，追求短期热度，却忘了作品的核心是‘传递价值’。野原君的《舌尖》之所以成功，就是因为他没有只拍美食，而是通过美食讲手艺人的故事、讲文化的传承。我们这些老家伙要带头，多拍一些能经得起时间考验的作品，给年轻人做个榜样。”
他看向野原广志，语气里带着赞赏：“野原君，你能不能多分享一些创作经验？比如在拍《舌尖》时，怎么平衡‘专业性’和‘观赏性’？怎么让普通观众看懂手艺人的技艺，又不觉得枯燥？”
野原广志放下手中的笔，语气沉稳地回答：“山田前辈，我觉得关键在于‘找到观众的共鸣点’。比如拍佐藤桑做面包，我们不会只拍他揉面的步骤，而是会拍他凌晨三点起床准备食材，拍他给老顾客留喜欢的口味，这些‘生活化的细节’能让观众产生代入感。另外，我们会用‘故事化’的方式呈现专业内容——比如讲酵母的作用时，会穿插佐藤桑父亲传下来酵母的故事，让观众在听故事的同时，自然地了解专业知识。”
他顿了顿，继续补充：“还有一点很重要，就是‘尊重观众的智商’。我们不会刻意煽情，也不会把观点强加给观众，而是通过镜头让观众自己感受。比如《舌尖》里，我们拍渔民遇到风浪时，没有配‘他们很辛苦’的旁白，而是拍他们互相帮忙收网，拍他们回到港口后笑着和家人分享渔获——观众看到这些画面，自然会理解渔民的坚韧和乐观。”
宫泽雄一认真听完野原广志的分享，脸上露出满意的笑容：“野原君说得太对了！‘尊重观众’是创作的核心。现在很多作品之所以不受欢迎，就是因为创作者把自己放在‘教育者’的位置，忘了观众需要的是‘平等的交流’。《舌尖》的成功，给我们所有人上了一课——好的作品，不是居高临下地说教，而是平等地分享故事、传递情感。”
他拿起桌上的《舌尖》收视率报告，对着众人说道：“大家看，《舌尖》在海外的点播量已经突破了500万次，其中东南亚和北美观众占比最高。很多外国观众在评论里说，通过《舌尖》了解了霓虹的文化，想去霓虹旅游，想尝尝当地的美食。这就是文化出海的意义——不是强行输出，而是用作品吸引别人主动了解我们。”
宫泽雄一话锋一转，语气变得更加郑重：“接下来，nhk会成立‘文化出海专项小组’，负责统筹全球推广计划。我们会拿出10亿日元的专项经费，支持大家拍摄适合跨文化传播的作品。无论是纪录片、电影还是动画，只要有好的创意，都可以申请经费。另外，我们还会和全球20个国家的电视台建立合作关系，为大家提供海外播放渠道。”
他看向野原广志，语气里带着期许：“野原君，我们希望你能担任专项小组的‘创意顾问’，把《舌尖》的创作经验分享给更多人。同时，我们还想邀请你拍一部‘文化出海’的纪录片，记录霓虹手艺人与全球同行的交流过程，你愿意接受这个任务吗？”
野原广志微微欠身，语气坚定地回答：“感谢宫泽部长的信任，我愿意接受这个任务。我计划先