野原广志把“手艺传承的困境”拍得格外真实。第一集里，野水正泰提到“儿子在东京做上班族，不愿回来捕鱼”时，语气里满是无奈。这种无奈，名古屋的手艺人太熟悉了。我常去的“铃木鳗鱼饭铺”，老板铃木浩介今年 60岁，儿子在大阪做程序员，每次提到“继承店铺”，儿子都会说“太辛苦，不如坐办公室轻松”。野原广志没有回避这种困境，也没有刻意“催泪”，只是客观记录野水正泰的心情——他会对着儿子的照片发呆，也会在渔工面前说“等我老了，这船就送给愿意出海的年轻人”。这种真实，让名古屋的手艺人倍感共鸣，也让更多年轻人开始思考“手艺传承”的意义。
纪录片里的“坚持”，更给了名古屋手艺人力量。野水正泰做渔民几十年，哪怕现在有更先进的捕鱼设备，他还是坚持用木船、老渔网；哪怕金枪鱼价格波动大，他还是坚持只卖新鲜的鱼。这种“不随波逐流”的坚持，与名古屋手艺人的坚守一模一样。“田中天妇罗铺”的老板田中治，坚持用传统的芝麻油炸天妇罗，哪怕成本比其他店铺高 30%；“松本和果子铺”的老板娘松本静，坚持手工制作“生八桥”，每天只做 200份，卖完就关门。这些坚持，以前很少被关注，但《舌尖》播出后，名古屋的年轻人开始主动走进这些老店铺，有人问“能不能学做鳗鱼饭”，有人说“想记录手艺人的故事”。田中治老板笑着说：“以前觉得这手艺要断在我手里了，现在看到年轻人感兴趣，突然有了干劲。”
现在，名古屋的手艺人协会已经联系东京台，希望能与野原广志合作，拍一部“名古屋美食故事”。大家想通过镜头，让更多人看到名古屋的传统美食、手艺人的坚守——就像《舌尖》让千叶的金枪鱼被全霓虹知道一样，他们也想让名古屋的鳗鱼饭、天妇罗，成为传递“手艺精神”的载体。
……
甚至是东京市本地报纸《东京都市报》的文化版，也刊登了关于《舌尖》的评论。
与其他报纸的热烈赞誉不同，这篇评论字里行间透着“酸溜溜”的无奈，却又不得不承认《舌尖》的优秀。
评论标题为“&a;a;lt;舌尖&a;a;gt;的成功：无法复制的‘真实’，与市台的反思”，作者是该报资深影评人福田健。
文中开篇就带着明显的“对比”：“10月 15日的黄金档，东京市台的《俊介的东京漫游》与东京台的《舌尖上的霓虹》正面交锋，前者以 1.9%的收视惨淡收场，后者以 24.1%的收视创下纪录——这个差距，不仅是数字的悬殊，更是内容理念的鸿沟。”
接着，福田健用“不得不承认”的语气，分析了《舌尖》的优点：“客观来说，《舌尖》的成功并非偶然。第一集里，野水正泰的日常没有刻意设计的‘冲突’，没有华丽的‘明星效应’，却用‘真实’打动了观众。凌晨出海的疲惫、检查金枪鱼的专注、与老顾客的寒暄，这些‘无剧本’的细节，比市台综艺里‘摆拍的互动’‘刻意的搞笑’更有力量。野原广志的镜头，没有美化生活，也没有回避困境，只是把渔民的真实人生呈现出来——这种‘不迎合、不做作’的创作态度，是市台目前缺乏的。”
但话锋一转，福田健又忍不住“酸”了一句：“当然，《舌尖》的题材也占了‘便宜’——渔民的生活、大海的情怀，本身就自带‘故事感’，比市台综艺里‘网红餐厅打卡’的题材更易引发共鸣。而且，东京台有野原广志这样‘擅长挖掘人文题材’的导演，有斋藤茂这样‘懂光影’的摄影指导，这些‘资源优势’，市台短期内难以复制。”
不过，哪怕再“酸”，福田健也不得不承认《舌尖》的“无懈可击”：“必须承认，《舌尖》的内容是‘光正伟’的——它传递了对传统文化的尊重、对劳作精神的弘扬、对自然的敬畏，这些价值观没有任何争议，也让市台无法从‘内容导向’上挑剔。第一集结尾，野水正泰说‘大海给什么，我们就吃什么’，这句话不仅是渔民的生存哲学，更是对现代社会‘过度消费’‘盲目追求流量’的反思——这种深度，是市台的综艺难以达到的。”
文末，福田健更是直白地写出了“市台的无奈”：“作为东京市本地报纸，我们本希望市台能拿出更优秀的内容，展现东京市的活力。但《舌尖》的成功让我们明白，‘好内容’与‘地域无关’，与‘明星无关’，只与‘真实’和‘温度’有关。市台若想在未来的竞争中翻盘，或许该放下‘流量思维’，学学《舌尖》的‘人文思维’——毕竟，观众可以为‘明星’尖叫一时，却会为‘真实’停留更久。”
……
甚至是《舌尖》的成功，不仅在外部引发热潮，在东京台内部，也成了各个部门讨论的焦点。
十月十八日午休时，东京台制作局的茶水间里，几个不同部门的导演、编导