或许是连日训练形成了条件反射，或许是音乐本身赋予了力量。惊蛰在完成一个极高难度的轮指扫弦后，并未如往常般立刻低头，而是随着收势的动作，颈项微扬，眼睫倏然抬起——
那一瞬，他眼中惯有的怯懦与茫然竟被锐利的光彩荡涤一空，取而代之的是一种近乎凛然的专注，仿佛手中琵琶不是乐器，而是与他血脉相连的兵刃。虽只短短一瞥，便又垂眸，但那惊鸿般的神采，已让在一旁调试箫管的墨笙怔了怔，连他自己都微微愣住。
另一次，陈默让负责打击乐的石锤在击打一段复杂节奏时，“试着让身体跟着鼓点动”。
石锤起初浑身僵硬，动作滑稽。但当他完全沉浸在那原始而有力的节拍中，忘记“表演”，只是本能地随律动摇摆肩膀时，一种粗犷、野性、充满生命力的气场竟自然而然地散发出来。
他额角渗出汗水，眉峰紧蹙，每一次挥槌都带着破风之声，竟与那激昂的鼓点完美契合，令人血脉偾张。
尽管这些瞬间如同星火，稍纵即逝，很快又被笨拙的模仿和痛苦的拉伸所淹没，但陈默却敏锐地捕捉到了。他兴奋地搓着手，对江泓低语：“泓哥，看到了吗？那个劲儿！他们要开窍了！这比我想得还有戏！”
某日，江泓来巡查，刚踏进院门，就看到陈默正抓着表情最僵硬的石锤，手动帮他调整嘴角的弧度：“笑！不是傻笑！是那种……三分不羁三分凉薄四分漫不经心的笑！”
石锤的脸都快抽筋了。
江泓脚步一顿，面无表情地沉默了三秒，然后默默收回脚，转身，悄无声息地离开了。
不过，他并未走远，而是绕到了乐坊后院一处临时搭起的工棚。
那里，两个签了死契的工匠正按照他早前给的图纸，调试一套简易的铜管与水箱装置。
“正君。”工匠见他来，连忙行礼，“按您的吩咐，‘雾引’试做出来了。只是这雾气大小和喷吐节奏，还需精细调控。”
江泓上前检查了一下铜管的接缝和阀门，又试了试手柄的气压：“嗯，继续调试。重点不是喷出多少雾，而是要让雾气贴着地面自然流淌、渐次弥漫，最好能与鼓点或琵琶的轮指同步升起，营造出些‘步生云霞’的意境。”
他顿了顿，补充道：“四季殿的舞台下有预留的接口，届时这套东西要能无缝接驳上去。现在先在院里试试效果，让乐师们习惯在云雾缭绕中演奏，别到时候慌了手脚。”
他决定晚点再来看排练成果。
与陈默负责的“画风”训练不同，江泓抓的是核心业务。
他时常亲临乐坊，关注的点更为细致。
他会查看乐师们的膳食清单，叮嘱厨房为熬夜练习的人准备润喉的梨汤和补充体力的点心。
合练时，他不仅能精准地指出音准和节奏的问题，更能深入到音乐的情感表达。
“这里，轮指可以再慢一些，”江泓执笔在惊蛰的谱子上标注，“悲怆不一定要快，有时候慢下来，那种沉痛反而更钻心。”他抬眼看向惊蛰，“你试试将第七小节的尾音延长，指尖压弦的力道再重三分。”
惊蛰依言试奏。
当沉缓而有力的轮指响起时，连一旁调试鼓点的石锤都停下了动作，院子里弥漫开一种无声的沉重。
主唱羽歌轻声道：“正君这一改……倒让我想起小时候，看着娘亲在灯下为我们缝补衣裳，那灯芯怎么挑也不亮的样子。”
江泓颔首：“音乐最终打动人的，不是技巧，是里面住着的‘情’。”
他指导时从不高高在上。
有时会蹲在坐奏的乐师身边平视谱面，有时会亲自拿起鼓槌示范一个难以掌握的切分节奏，尽管手法生疏，但节奏精准无比：“手腕发力，不是整个胳膊动，你看，这样是不是更省力，声音也更干脆？”
惊蛰捧着那本被朱笔细致批注的《阿尔罕布拉宫的回忆》谱子，看着页边密密麻麻的小字：“此处轮指可模仿涟漪渐散”、“此段后稍作停顿，留白更有余韵”
……墨迹是新的，显然是不久前才写就。
他想起昨天午后，正君分明刚从外面处理完王府田庄的纠纷回来，眉宇间还带着一丝疲惫，却还是先来了乐坊，听他试奏新练的段落。当时他只顾着弹奏，竟未留意正君袖口沾染的墨痕，和声音里不易察觉的沙哑。
名谱价值千金。
可比这名谱更重的，是有人愿将千金谱意细细拆解，唯恐他不能领会；是有人自身事务繁杂，却还记得他前日随口提过一句琴轸易滑，今日便带来了新打磨的犀角轸子。
惊蛰忽然将谱卷轻轻按在心口。
一股滚烫的热流涌上来，冲得他眼眶发酸，他慌忙低下头。
他曾以为，伶人如器物，练到极致也不过是件更精美的器物。可