谁在命里主宰我，每天挣扎，人海里面，心中感叹，

    

    似水流年，不可以留住昨天。

    

    留下只有思念，一串串，永远缠。

    

    浩瀚烟波里，我怀念，怀念往年。

    

    外貌早改变，处境都变，情怀未变……”

    

    (《似水流年》词：郑国江曲：喜多郎)

    

    阿梅出道以来共推出40张唱片，全部唱片总销量逾1000万，似水流年中她通过歌声演绎女人的放纵、勇敢、寂寞、心碎、幸福、陶醉、……

    

    一支支歌，诉尽千般心事。

    

    1982年《心债》

    

    这是阿梅的第一张唱片，销量并不是特别好，但第一张专辑即得到顾嘉辉加黄的鼎力支持，全力打造了《心债》一曲，这说明阿梅是非常幸运的。二十年后，这首歌仍是魅力不减的经典。

    

    1983年《赤色梅艳芳》

    

    大碟主要改编日本音乐为主，走的是成熟幽怨女人路线。这对刚20岁的阿梅来说并不是很适合，《赤的诱惑》、《千年女王》都成为后来大众较为熟悉的歌曲。整张大碟尤其让人叫绝的是其包装设计独具匠心，以六张明信片组合成一张歌词集。

    

    1984年《飞跃舞台》

    

    就在推出这张大碟的时候，阿梅剪了头发，开始塑造具有现代感的“东方麦当娜”形象。选曲渐呈多元化，黎小田一人原创了6首歌。专辑中的主打曲《飞跃舞台》得以广泛流传。

    

    1985年《似水流年》

    

    阿梅的经典，应该就从这首喜多郎执笔的《似水流年》开始，刘培基把阿梅包装成“男儿汉”，西服加领带的阿梅给人一种很豪迈的感觉。从外表看起来还真的有点“小马哥”的味道，大众也普遍接受了她这个全新形象，并在心目中留下了极其深刻的印象。

    

    1985年《坏女孩》

    

    阿梅一身任性不羁的“坏女孩”打扮，衣着服饰均走在时代尖端，成为香港新一代偶像。为了配合舞台上的劲歌热舞演出，快歌已成为阿梅每张大碟不可或缺的元素，后来的事实证明她是找对了歌路。

    

    1986年《妖女》

    

    比起以前的唱片，这张更加用心。以蓝色作为主色调，封面设计、形象以及歌曲的意念都非常统一。刘培基更是将阿梅包装成一位阿拉伯女郎，极尽妖艳。音乐方面，黎小田已为她把好脉，全碟均走迎合青少年的快歌路线。

    

    1987年《烈焰红唇》

    

    为了配合《烈焰红唇》的主题，性感的阿梅令人眼前一亮。伦永亮也首次走进了她的音乐世界，为她写的《烈焰红唇》颇具时代感，获得当年乐评人的一致好评，且在香港唱得街知巷闻。阿梅的音乐事业开始揭开新的一章。

    

    1988年《梦里共醉》

    

    拍完《胭脂扣》以后，阿梅古典的形象得到港人的高度认可。于是紧接着就推出了这张走复古路线的《梦里共醉》。很别致的一张唱片，形象上是30年代的华服、音乐上也是走复古的调子，改编了多首西欧流行曲，旋律全部属于老一辈的曲调，且以慢歌为主。

    

    1989年《淑女》

    

    阿梅以纯白衣着斯文的“淑女”荷叶性不羁的“豹妹”形象出现，一黑一白形成强烈的对比。值得欣喜的是，这是一张完全属于香港人的唱片，后来个个掷地有声的名字都出现在这张大碟中：伦永亮、徐日勤、郭晓霖、鲍比达，阵容非常豪华。

    

    1989年《爱我便说爱我吧》