转折惊艳，但制作听起来乏善可陈，相较其灵感源泉——1987年Gee Michael那首至今滚烫的《Father Figure》（你定在《Babygirl》里记住了它）显得平庸。你甚至不值得为《CELLED!》动怒——这首毫无气场版本的《Look What You Made Me Do》，即使Swift唱出“你是否女权太近骄阳灼伤？”

    我勉强推荐《Opalite》——给宝石爱好者的美好未来颂歌，听起来像Post Malone的《Circles》的舞台改编版，抑或是Maroon 5的《Sugar》。《Honey》相当甜美——简单的嘻哈节拍点缀着贝斯、单簧管与班卓琴，为丰富的现场乐器留出闪耀空间，但这在其他曲目中常被掩盖。与Sabrina Carpenter合作的结尾曲同样如此，Swift迷人地回归乡村流行乐，用“他们像撕假睫毛般扯掉我”等歌词，搭配以瑞典乐手演奏踏板钢吉他，完美诠释了顶级戏剧和魅力的主题。

    （他叫Anders Pettersson，同样出现在《The Fate of Ophelia》和《Wi$h Li$t》中，前者无疑是整首歌中最令人信服的存在，后者则展现了普通人梦寐以求的梦想家园，Swift在此幻想了一个人人皆似Travis Kelce的未来）。

    《The Life of a Showgirl》稍显伤感，但积极主动展现了拥有故事的独立人格，而Carpenter则是锦上添花。这是少数音乐触探更佳创意的时刻——激发纯粹热情与情谊的辉煌盛典，本该是张以熟悉手法实现前所未见之景的概念专辑。其余时候，《Showgirl》听着与你过去十年乃至一生所闻的流行乐无异；它只要求你这次更仔细聆听，因为这是Taylor Swift——意味着巨量商业力量、文化意义与算法排名。“在我的行业，关注即是宠爱”，Swift在介绍《Actually Rontic》的影像解说中坦言。这就是歌舞女郎的本分：让你全心关注。这很奏效，如果这是你今年听到的唯一一张流行专辑，或许它就足够好了。」

    评语：「Taylor Swift已发行12张专辑，人气达到巅峰，但音乐吸引力却跌至谷底。」

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