狱。

    每一次尝试弹奏、构思、尤其是触及那些更深层的情感时，熟悉的创伤性闪回依旧会来。

    心悸、手抖、窒息感、恐怖的画面……

    但她没有轻易放弃。

    当那种灭顶的压迫感来袭，她就停下来，深呼吸，看看那些暖心的评论，或者翻开心理学的书，试图用理智去分析那恐惧的根源。

    躯体化反应依旧严重，但她不再害怕和对抗，更多的是无奈。

    累了，她就躺在床上，麻木地刷刷手机，或者抽烟、听歌。

    等到第二天稍微有些力气，她就继续她的“工作”，然后，躯体化症状再次让她冻结僵化，她就重新躺回床上。如果实在痛苦折磨，她就索性破罐子破摔地加大药量。

    死去，活着，对她来说没有区别；

    快乐，痛苦，也失去了对比的意义。

    她似乎处于一种自甘情愿的堕落之中，可这种堕落，是如此甘美，让她感受到了生命的存在，那是一种能被自己掌控的、能创作出什么价值来的，颓废、黑暗的亢奋感。

    如此往复。

    她想要创作的，是一首极简主义风格的音乐。

    剥去繁复的技巧，回归声音和情绪本身。

    她想将那段时期感受到的——破碎感、偶尔闪现的纯净、深沉的忧郁、以及对某种渺茫希望的渴望——全部融入进去。

    她尝试将采集到的自然音进行数字化处理，变成空灵飘渺的背景音效。

    然后，她开始构建和声。

    她没有选择传统和谐的三和弦，而是大胆运用了更多不协和音程和悬置音，制造出一种摇摇欲坠、充满紧张的感受，如同她几年来连续紧绷着的精神状态。

    她不在乎所谓“诗意”的、“古典”的美学要求，而是更在乎“真实”与“深刻”的内涵表达。

    她又巧妙地嵌入了一些极其纯净、简单单音旋律线条，像无数次被淹没、无数次散发薄亮的微光。

    整个创作过程，持续了三周。

    这三周里，她几乎不回复任何人的信息。

    日夜颠倒，废寝忘食。

    房间里堆满了写满潦草乐谱和情绪关键词的草稿纸，平板电脑里存了上百个音频片段和修改版本。

    她反复推敲每一个音符的时长，每一个和声进行的色彩，每一个自然音效切入的时机。

    她整个人都“陷”了进去。

    她感觉自己在用音符解剖自己的灵魂，用那些心理学的理论来对自己进行残酷无情的精神分析，然后，亲手将那些最不堪、最脆弱、最混乱的部分，血淋淋地摊开，然后尝试用某种审美的秩序，将它们重新整合、表达出来。

    这是一种到达了极点的痛苦和折磨，引发了她无数次癫痫，无数次浑身发抖，想要将心脏抠出来，想要把自己挠得鲜血淋漓。

    可是越痛，越堕落，就越上瘾。

    她沉浸在自己的美学表达之中，每一天都像是置身于高空之上，又或是药效发作的瘾君子，世界变得迷幻而渺小，而痛苦成了她的养料，她正在将它们、将自己的身体，转化成一种艺术品。

    最终，她完成了。一首时长两分三十七秒的曲子。在发布时，她为她的“孩子”起了个名字，叫做：

    Le Paradis。（伊甸园）

    按下发布键的时间，是凌晨三点多。

    城市陷入最深沉的睡眠，而她的神经却因为极度的紧张和期待而绷紧到了极致。

    发布之后，便是漫长而煎熬的等待。

    她像个等待审判的囚徒，机械性地、一遍又一遍地刷新着页面。

    时间一分一秒地过去，播放数增长缓慢，评论区空空如也。

    那种被世界忽略、抛弃的孤独和自我怀疑，比任何一次都强烈，都致命。

    “果然……还是不行吧……”

    “这种东西……太个人，太晦涩了……怎么会有人懂……”

    “我到底在期待什么……”

    她苦笑了一声。突然觉得，一切都极其空虚，失去了意义。

    她知道，她这样想，不对。

    但是，耗尽心血创作的她，的确想要被人看到、想要被人理解，哪怕全世界只有那一个人可以理解，她也想要费尽心思地去得到。

    因为，只要是那一点点关注，一点点温热，对于她这种人来说，都是活下去的意义，多么可笑，她的生命是如此卑微，做不到毫无依托地、独立地活着，而是期待着某种乞怜和关怀。

    如此想着，她蜷缩在床上，吃了几颗助眠药，强迫自己闭上了眼睛。

    -

    第二天，她是被窗外过于明亮的阳光晃醒的。

    窗帘昨晚忘记拉上，后脑因为睡眠不足而胀痛。

    她几乎是带着一种“赴死”般的心情，迟疑