在和文霜蘅的拍摄的过程中，情绪有来有往，互动很真实，就好像应该如此一样，全然没有在演戏的感觉。
也许这就是专业演员给搭档带来的正向反馈吧。林绯夏愈发觉得和文霜蘅搭档是一件非常幸运的事。
“绯夏，后面对手的亲密戏先放一放，接下来拍你单人的戏。你去准备一下。”萧可见林绯夏状态不错，就改变了拍摄顺序。
林绯夏的单人戏和文霜蘅一样，也是哭戏，但比起文霜蘅，作为“被分手”方，是情绪强烈的释放。
这情况下，萧可也有想要锻炼她，情绪收放转换的能力的意思。
在林绯夏拍摄开始后，文霜蘅为下一场戏更换服装造型。
花了些时间，原以为等她回到片场，林绯夏的单人戏份就已经拍完了，没想到似乎并不顺利。
“绯夏啊。”萧可拿着对讲机开始做引导：“你哭得太斯文了，要外放一些，你爱的人抛弃你了，有多崩溃就有多崩溃，号啕大哭，撕心裂肺要呈现出这种效果。”
随着场记打板，哭戏又一次开始拍摄。
文霜蘅走了过去，李思文一脸愁容地在和萧可说话。
“哎呀，这孩子，哭戏还是短板。”
“或许是感情阅历太少了。”萧可不置可否地笑笑，“再看看吧，实在不行就用第一条。”
文霜蘅看着监视器里的画面，林绯夏跪坐在地板上，一只手摁着胸口，哭到双目通红，画面呈现出来的效果是有的，但在情感共鸣上差了些。
听着旁边两人轻微地叹息，文霜蘅思索了两秒，转而穿过人群走向摄影现场——
无数次的“再来一次”像巨石压在林绯夏的心上。
起初，她还能凭借技巧调动情绪，可反复的失败和情绪消耗，让她感觉内心越来越空。
导演要的“撕心裂肺”像一座大山压着她，她越是用力，就越显得空洞和表演痕迹过重。
从未像此刻一样觉得“哭”是一件很难的事，她的眼泪快流干了，喉咙也因为假哭而干涩发紧。
她跪坐在冰凉的地板上，指甲无意识地抠着掌心，开始陷入自我怀疑，挫败感几乎要将她淹没。
她甚至开始怀疑起自己是不是根本不适合做演员？会不会拖垮整个剧组的进度，甚至拖累文霜蘅？
就在她几乎要被负面情绪吞噬时，眼角的余光瞥见一个熟悉的身影穿过人群走来。
是文霜蘅。
不对，是虞景。
这一刻，文霜蘅的身影与她脑海里的虞景完美重合，一种巨大的、无法言说的委屈和心痛猛地攫住了她。
为什么要抛弃我？
为什么又堂而皇之地出现？
“呜……”一声压抑不住的、带着哭腔的哽咽从她喉咙里溢出，比之前任何一次表演都要真实和狼狈。
她再也无法维持跪坐的姿态，肩膀剧烈地颤抖起来，眼泪不是流出，而是决堤般涌了出来，伴随着无法控制的破碎抽泣声。
文霜蘅脚步一顿，惊讶转瞬即逝，瞬间了然。
她明白了。林绯夏需要的不是一个表演技巧的指导，而是一个真实的情感链接。对于沉浸在角色情绪之中的林绯夏来说，“虞景”的现身，远比导演千万句“你要更崩溃”来得更有力量。
那不是演技，是“谢遥希”看到“虞景”时，最真实的、无法伪装的心碎。
监视器后的萧可眼中闪过惊艳，她没有喊“卡”，而是对李思文低声感叹：“看到了吗？对角色的共情，也是一种天赋。”
“卡——！”萧可在气氛最浓郁的时候喊停，“这条拍得很好！辛苦了！”
导演喊卡，意味着这场戏的表演结束，可沉浸在巨大心碎中的林绯夏无法像资深演员做到情绪收放自如，她不再哭了，可是胸口强烈的起伏好像随时会过呼吸一样，她甚至感受到哭到心痛。
她看着文霜蘅一步步向她走来。
文霜蘅看着她，没有立刻说话，也没有像剧中“虞景”那样去拥抱或者安慰。
她只是缓步走到林绯夏面前，随后——蹲了下来。
这个动作让她的视线与跪坐在地上的林绯夏持平，消除了居高临下的上位感，是一种充满平等和尊重的姿态。
她伸出手，没有触碰林绯夏的脸或者肩膀，而是轻轻握住了她那只用力抠着地板而泛白冰凉的手，温暖的掌心包裹住她。
“绯夏。”文霜蘅的声音很轻，却异常清晰，用的是她自己的本声，沉稳而冷静，与剧中虞景的语调截然不同：“看着我。我是文霜蘅。”
“……”林绯夏失焦的眼神一点点聚拢，落在面前文霜蘅的脸上。
“深呼吸。跟着我的节奏，吸气……屏住……慢慢呼出来。”