一周的时间，在极高强度的后期制作、MV拍摄与宣传预热中飞逝而过。
凌曜的工作室成了绝对的指挥中心。他不仅监制音乐，甚至介入到了MV的视觉设计中。他对灯光色温、镜头焦段、后期特效的渲染精度提出了近乎变态的要求，理由依然是冰冷的数据：“这个色值的红色在流媒体压缩算法下损耗最小，视觉冲击力保留率最高。”“这个运镜的加速度模拟了歌曲BPM的波动，必须同步。”
张艺星调动了染色体娱乐的全部资源，配合着凌曜这场“技术性闪击战”的节奏。宣传通稿的措辞都经过了凌曜的审核，去掉了所有浮夸的形容词，只留下硬核的卖点：“R.E.D《X-Code》专辑，采用全程96kHz/24bit高解析度录制”、“母带处理由Leon King工作室独立完成，动态范围峰值达到16dB”…
这些对于普通大众而言有些晦涩的技术术语，反而激起了一种神秘感和高逼格的期待。加上之前“清泉”算法和“基石”教程积累下的行业关注度，R.E.D的回归已然未播先火。
首发单曲《Pink Veno上线当日零点。
无数粉丝、乐评人、同行乃至看热闹的路人，守在了各大音乐平台。
前奏响起——那经过凌曜特殊处理的民乐采样，如同一声来自未知文明的警告，瞬间抓住了所有人的耳朵！紧接着，强劲如心跳脉冲的Trap节拍切入，婷秀和洛汐那充满狠戾与颗粒感的rap如同精准的子弹，喷射而出！
“Wo？！” “这咬字！这力度！和之前完全不一样了！”
不等听众反应，预副歌段落子璐和静怡的声音切入，一种冰冷而充满穿透力的旋律线条，与狂暴的rap形成了极致反差。而到了副歌，两人合力爆发出的高音，清亮如冰锥，却又稳定得可怕，在高音区持续盘旋，没有丝毫颤抖或力竭的迹象！
MV的视觉同样震撼。凌厉的剪辑、充满未来感却又暗含东方元素的造型、以及R.E.D成员们那前所未有、充满自信与掌控力的表演，尤其是那段编排复杂、力度惊人的刀群舞，所有动作与音乐中的重拍严丝合缝！
“这舞蹈…力度和控制力绝了！” “每个人眼神都像变了个人！好强的气场！”
《Pink Veno以碾压之势，空降所有主流音乐平台新歌榜、飙升榜第一位！评论区彻底爆炸，好评如潮水般涌来，几乎看不到恶评的身影。因为所有的质疑，在那绝对的技术力面前，都显得苍白无力。
【这唱功…内娱女团新天花板了吧？！】
【听完这个，耳朵被养刁了，再也回不去了！】
【这才是真正的‘完颜实力团’！每一项单拎出来都是顶配！】
【凌曜的制作太神了！这就是技术流的降维打击吗？！】
【R.E.D给我火！】
接下来的几天，《I AM》、《Queencard》、《花海》、《OMG》依次发布，每一首都如同投下一颗重磅炸弹，从不同维度展示着R.E.D蜕变后的恐怖实力。
《I AM》的史诗感与全员和声的力量，展现了无与伦比的团队气场。 《Queencard》的复古时髦与中毒旋律，证明了她们驾驭流行热单的绝对能力。 《花海》的极致细腻与情感张力，让所有人看到了她们vocal的深度与美感。 《OMG》的顶级和声与慵懒律动，则像一场高级的听觉按摩，展示了音乐性。
“技术流”三个字，不再是凌曜一个人的标签，而是牢牢贴在了整个R.E.D女团的身上。
最让业界震惊的，是一段流出的、《花海》录制时的清唱片段。视频中，七个女孩站在麦克风前，没有任何伴奏，却唱出了堪比修音后成品的天籁和声，音准、气息、情绪无一不完美！
静止了 所有的花开
遥远了 清晰了爱……
不要你离开
距离隔不开
思念变成海
在窗外进不来
这彻底坐实了“零修音”的传言，也彻底击碎了所有关于“半开麦”、“预录”的质疑。
【声望铸炉】系统界面疯狂闪烁：“行业声望突破阈值！‘技术流’标签固化成功！声望获取模式升级！”
凌曜看着屏幕上滚动的数据和平台上炸裂的口碑，表情依旧平静。他转头对旁边兴奋不已的张艺星说：
“第一阶段目标达成。市场证明了技术标准的稀缺性和价值。” “下一步，”他调出一份新的数据报告，上面显示着因R.E.D成功而股价波动和紧急调整策略的几家竞争对手公司，“该让‘清泉’和‘基石’，开始收取‘授权费’了。或者，让他们来谈合作。”
他的目光冷静得像是在看一场棋局的中盘。 “技术的护城河，已经挖好了。现在，是时候制定过河的门票了。”