“河内是越南北部的文化核心，更是丝路南延线的重要驿站。” 王语嫣摊开研学手册，屏幕上展示着还剑湖的清雅轮廓、河内老城区的法式建筑、京族织锦的繁复纹样、斗笠的竹编肌理、独弦琴的古朴造型，“这里的核心非遗是京族刺绣织锦、斗笠竹编、独弦琴演奏与竹竿舞 —— 京族织锦以棉麻为底，彩线织就花鸟、几何纹样，针法细腻如湘绣，与中国壮锦技艺同源共生；斗笠以青竹为原料，编织纹理疏密有致，既遮阳避雨又藏着生活智慧；独弦琴音色空灵悠扬，一根琴弦便能诉说千年故事；竹竿舞则节奏明快，动作舒展，是越南民间最具活力的舞蹈形式。我们的研学主题是‘织韵相融?红河丝路’：要跟着京族织锦传承人学刺绣，把青花、苗绣、泰丝纹样融进织锦；让竹竿舞的灵动与剑舞的凌厉结合，古琴与独弦琴合奏，在红河岸边举办一场‘红河丝路嘉年华’，让东方非遗与越南风情，在稻浪飘香中碰撞出鲜活的火花。”
航班降落在河内内排国际机场，迎接他们的是京族织锦大师阮氏兰奶奶和独弦琴演奏家黎文爷爷。阮氏兰奶奶穿着一身靛蓝色京族奥黛，裙摆上织着青竹纹样，手里捧着一块刚完成的京族织锦小样：“京族织锦的魂在‘经纬藏情’，每一根彩线都织着红河两岸的生活，每一个纹样都藏着邻里的祝福 —— 就像你们的红绳，串起的是跨越山海的牵挂。” 黎文爷爷则抱着一把古朴的独弦琴，指尖轻拨琴弦，空灵的音色像红河的流水，裹着稻田的清香：“独弦琴的魂在‘一弦传意’，看似简单的琴弦，却能弹出喜怒哀乐，像你们的非遗传承一样，于简约中见深情。”
研学第一站，是河内老城区的京族织锦工坊。工坊里摆满了各色棉麻面料、彩线、织机，空气中混着草木染料的清香与竹编的自然气息，阳光透过木质窗棂洒进来，在织锦面料上投下细碎光影。“京族织锦与中国壮锦、湘绣，都是丝路沿线的‘织绣同源’技艺。” 阮氏兰奶奶坐在织机前，指尖熟练地穿梭引线，“织锦讲究‘错经纬而成纹’，先在经线上固定纹样轮廓，再用纬线彩线穿梭填充，针法要像绣花一样精准，每一针都不能偏差，这样织出来的纹样才会立体饱满。”
小小传承人们围在织机旁，跃跃欲试。朵朵想创作一块 “青花竹韵京锦方巾”，用白色棉麻为底，蓝色彩线织青花缠枝莲，绿色彩线织青竹纹样，红色彩线绣苗绣蝴蝶，再用金色丝线勾勒敦煌飞天的飘带剪影。可纬线总也穿不平整，纹样边缘歪斜。尹子璐蹲在她身边，结合湘绣的 “盘线针法” 与京族织锦的 “经纬交织” 技巧，教她 “引线顺纹”：“像剪皮影一样，让彩线顺着纹样轮廓平稳穿梭，经线要拉紧，纬线要松弛有度，像湄南河的流水一样张弛，这样织出来的纹样才会流畅自然。” 她还帮朵朵在青竹叶片上，用棕色染料点染出孟买巴蒂克的晕染效果，与蓝白主色调形成呼应：“这样，中国的青花、越南的青竹、丝路的飞天，就都融在一方织锦上了。”
小石头则想创作一块 “锡狮荷韵织锦挂毯”，用棕色彩线织锡器小狮子的轮廓，粉色彩线织荷花纹样，黑色彩线勾勒斗笠的竹编肌理，金色彩线织撒马尔罕的几何纹。李雨林帮他调整织机的张力：“狮子的线条要刚劲，像锡器锻造后的坚韧；荷花的纹样要柔美，像红河的流水一样温婉。” 阮氏兰奶奶也在一旁指导：“可以在挂毯的边缘，用青竹色彩线织一圈波浪纹，象征着红河与丝路的浪潮，让作品更有呼吸感。” 小石头跟着试了试，挂毯的狮子眼神坚毅，荷花与竹编肌理的搭配相得益彰，引得周围越南小朋友纷纷称赞。
RED 七人也没闲着，彭湘蕊和王语嫣合作创作一幅 “红河丝路” 织锦长卷，用不同颜色的彩线织出丝路沿线的城市地标与非遗元素 —— 长安的古城墙、河内的还剑湖、青花缠枝莲、京族青竹、泰丝莲花、苗绣蝴蝶，中间用红色彩线织成的红绳贯穿始终，象征着丝路的纽带；周洛汐和李雨林则创作了一块 “剑舞竹韵” 织锦面料，织出剑舞的凌厉轨迹与竹竿舞的灵动动作，用蓝色彩线代表剑影，绿色彩线代表竹竿，寓意着舞蹈的跨文化交融；胡静怡和李芊语则在一块 “琴音红河” 织锦面料上，织出古琴、独弦琴的轮廓，用音符纹样连接，让丝线的交织模拟音乐的流动感。
下午，大家跟着黎文爷爷学习独弦琴演奏与竹竿舞的基础动作。黎文爷爷拨动独弦琴，空灵的旋律像红河的流水，缓缓流淌：“独弦琴的演奏，要‘以气驭弦’，气息的轻重决定音色的高低，像红河的浪涛一样起伏，像稻田的风一样柔和。” 他又示范了竹竿舞的动作，两根竹竿在地面上有节奏地开合，舞者