“罗马是古罗马文明的摇篮，也是丝路西端的重要节点。” 王语嫣摊开研学手册，屏幕上展示着斗兽场的残垣、梵蒂冈的雕塑、歌剧的华丽舞台，“这里的核心非遗是古罗马雕塑、意大利歌剧，还有传承千年的手工皮具与马赛克工艺（与伊斯坦布尔一脉相承却风格迥异）。我们的研学主题是‘石魂乐韵，丝路西扬’—— 要跟着雕塑传承人学做小型雕塑，把丝路沿线的非遗纹样嵌进石材里；还要将歌剧的唱腔与中文民歌融合，让剑舞与古罗马角斗士的动作结合，创作出‘丝路歌剧剑舞’，让东方的柔与西方的刚，在永恒之城碰撞。”
列车抵达罗马 terni 车站，迎接他们的是雕塑传承人马可?卢西奥爷爷（与佛罗伦萨的马可爷爷同名，是忘年交）和歌剧演员索菲亚?劳拉女士。卢西奥爷爷手里捧着一块浅灰色的大理石原石，上面已经勾勒出简易的飞天轮廓：“罗马的雕塑，讲究‘顺势而为’，像尊重丝路的文化一样，尊重石材的肌理。” 劳拉女士则穿着典雅的歌剧礼服，轻声哼唱了一段《图兰朵》的选段，歌声清亮婉转，与胡静怡的唱腔异曲同工：“歌剧的魂在‘情真意切’，像丝路的故事一样，跨越语言，直抵人心。”
研学第一站，是卢西奥爷爷的雕塑工坊。工坊里堆满了大小不一的石材、雕塑工具，墙角摆放着卢西奥爷爷创作的小型雕塑，有古罗马神祇的缩影，也有现代风格的抽象作品，阳光透过高大的窗户洒进来，石材表面泛着温润的光。“小型雕塑的创作，要‘以小见大’。” 卢西奥爷爷拿起刻刀，在大理石原石上轻轻雕琢，“先根据石材形状构思主题，再勾勒轮廓，最后精细打磨，让每一刀都贴合石材的纹路，像丝路的旅程一样，顺势而走，却自有章法。”
小小传承人们围在工作台前，跃跃欲试。朵朵想创作一尊 “飞天抱琴” 的雕塑，石材的天然弧度正好作为飞天的飘带，她打算在飘带处嵌入从伊斯坦布尔带来的微型马赛克碎片，再用刻刀雕出古琴的轮廓。可刻刀总也不听使唤，古琴的琴弦雕得歪歪扭扭。尹子璐蹲在她身边，结合敦煌彩塑的 “塑形” 手法，教她 “轻雕慢磨”：“像揉彩塑泥一样，先用粗刻刀勾勒琴身轮廓，再用细刻刀雕琢琴弦，力道要轻，像弹古琴一样，张弛有度。” 她还帮朵朵在飞天的裙摆处，雕出湘绣芙蓉的简化纹样，与马赛克碎片相映成趣：“这样，东方的针脚、西方的彩片、罗马的石材，就都融在一起了。”
小石头则想创作一尊 “锡狮斗剑” 的雕塑，用石材雕出锡器小狮子的轮廓，再用铜制弯刀的拓印纹样，雕在狮子的底座上，模拟角斗士的斗剑场景。李雨林帮他调整雕塑的比例：“狮子的姿态要凌厉，像锡器锻造时的火花；底座的斗剑纹样要流畅，像剑舞的轨迹。” 卢西奥爷爷也在一旁指导：“可以在石材的缝隙处，嵌入一点点金色颜料，模拟马赛克的光泽，让雕塑更有层次感。” 小石头跟着试了试，雕塑的狮子眼神炯炯，底座的纹样栩栩如生，引得周围小朋友纷纷称赞。
RED 七人也没闲着，彭湘蕊和王语嫣合作创作一尊 “丝路枢纽” 雕塑，用石材雕出世界地图的轮廓，在长安、敦煌、撒马尔罕、伊斯坦布尔、罗马等城市的位置，嵌入对应的非遗元素 —— 长安的青花碎片、敦煌的剪纸、撒马尔罕的刺绣、伊斯坦布尔的马赛克、罗马的雕塑碎块；周洛汐和李雨林则创作了一尊 “剑舞角斗” 雕塑，雕出东方剑手与古罗马角斗士并肩起舞的姿态，剑与角斗场的轮廓交织，象征着文化的共生；胡静怡和李芊语则在一尊 “琴音共鸣” 雕塑上，雕出古琴、都塔尔、乌德琴、歌剧里的曼陀铃轮廓，用石材的肌理模拟乐器的纹路，寓意着音乐的无国界。
下午，大家来到罗马歌剧院的排练厅，跟着劳拉女士学习歌剧的基础唱腔。劳拉女士先示范了一段意大利语的咏叹调，歌声高亢婉转，穿透力极强：“歌剧的唱腔，讲究‘气息绵长’，像丝路的风沙一样，能跨越山海。中文民歌的温婉与歌剧的高亢，其实可以互补，就像东方的丝绸与西方的羊毛，都能织出华丽的织物。”
胡静怡试着用歌剧的唱腔，演唱改编后的《山水谣》，把意大利语的尾音与中文歌词结合，李芊语则用古琴和曼陀铃伴奏，两种乐器的旋律与歌剧唱腔交织，竟意外地和谐。“再加入一点点古罗马的号角声元素！” 劳拉女士提议，李芊语立刻调整旋律，在间奏部分加入了模拟号角的音调，让歌曲更有史诗感。
小小传承人们也跟着学习简单的歌剧合唱，朵朵的声音清亮，适合高音部分；小石头的声音浑厚，适合低音和声。大家跟着劳拉女士，用中文和意大利语