王语嫣翻着台北站的筹备手册，指尖点着标注，语气里满是郑重：“这次核心是非遗歌仔戏和客家蓝染，两个非遗都透着台海的温润与雅致，更是两岸同源的文化印记。主办方请了歌仔戏‘明华园’的陈老师，还有客家蓝染非遗传承人林阿姨。难点在于，歌仔戏的‘七字调’婉转细腻，要融入《山水谣》的旋律，不能丢了‘以情带声’的韵味；客家蓝染的云纹、花卉纹会染在舞台服上，背景屏要搭成闽南古厝的样子，蓝染布幔随风飘动，打造‘台海古厝歌台’的沉浸式意境。”
周洛汐早就在平板上刷遍了歌仔戏的身段视频，此刻眼睛发亮，拉着李雨林比划：“歌仔戏的‘三步一颠’身段太绝了！我想把这个身段和剑舞结合，设计‘蓝染剑舞’—— 踩着七字调的节奏颠步挥剑，蓝染舞服的裙摆随风飘展，像海峡的浪花翻涌，肯定比之前的竿影剑舞更有雅致感！” 李雨林跟着点头，手指轻叩膝盖：“我可以加些歌仔戏武生的‘亮相’动作，强化舞台冲击力，但三步一颠的节奏太细腻，得精准卡准月琴的节拍，不然容易和剑招脱节。”
胡静怡看着歌仔戏的唱腔笔记，眉头轻轻蹙起：“歌仔戏的转调比滇剧丝弦腔更刁钻，七字调转哭调时要‘柔中带涩’，和我们之前练的楚剧高腔、川江号子完全是两个路子。我和子璐得练‘气声转调’，既要唱出婉转，又要藏住哭调的细腻情绪，难度不小。” 尹子璐握紧话筒，眼底闪着斗志：“怕什么？两岸文化本是一家，我们对着窗外的海峡练，肯定能找到那种同源的韵味！”
李芊语抱着古琴谱，指尖在谱纸上勾画旋律，嘴角扬起笑意：“歌仔戏常用月琴、大广弦伴奏，月琴音色清亮，大广弦醇厚绵长，正好贴合闽南古厝的温婉意境。我打算用月琴开篇，模拟古厝檐角的风铃声响，再让古琴和大广弦对奏，把《山水谣》的温润和歌仔戏的柔婉揉在一起，就像海峡的水，既有柔情又有绵长的牵挂。” 彭湘蕊补充道：“舞台可以搭成闽南古厝的天井模样，蓝染布幔垂挂四周，背景屏放台北孔庙、台南古厝的画面，让观众像坐在古厝里听戏一样亲切。”
午后的台北，淡水河的微风裹挟着凤梨酥的甜香扑面而来。机场外，闽南古厝风格的建筑错落有致，红色的应援灯牌中夹杂着蓝白相间的客家蓝染应援旗，粉丝们举着 “RED 台海应援团” 的横幅，不少人穿着印着歌仔戏脸谱和客家蓝染纹样的 T 恤，手里捧着蓝染香囊、歌仔戏造型的应援棒，齐声欢呼：“姐姐们欢迎来台北！台海韵 RED，唱响同源歌！”
一个梳着马尾、戴着蓝染发带的女生挤到前排，递上一个蓝染锦盒，声音温柔又真挚：“这是我和林阿姨一起染的客家蓝染书签，每个上面都有你们的名字和云纹，用了‘扎染’技法，染了三个多月呢！阿嬷说，你们把非遗唱给年轻人听，就像把两岸的文化丝线织在一起，越织越密！” 彭湘蕊接过锦盒，缓缓展开，只见蓝白相间的云纹宛如海峡的浪花，针脚细密的名字嵌在其中，她感动道：“这份礼物太珍贵了，我们一定会带着它站上舞台，唱好这首同源的歌！”
前往排练室的路上，七人特意绕道歌仔戏的发源地 —— 宜兰。街边的戏曲馆里，几位艺人正演唱《梁山伯与祝英台》选段，月琴和大广弦的旋律婉转悠扬，艺人的三步一颠身段轻盈灵动，引得游人阵阵叫好。尹子璐拉着胡静怡停下脚步，悄悄跟着哼唱，却因哭调的转调太细腻，唱得生硬，她吐了吐舌头：“原来歌仔戏的哭调不是真哭，是藏着情绪的柔婉，比我们练过的任何唱腔都难拿捏。”
下午四点，排练室里，陈老师和林阿姨早已等候多时。陈老师身着歌仔戏旦角的戏服，水袖轻扬，气质温婉：“歌仔戏的魂在‘情’，七字调要唱得像说话，哭调要唱得‘涩而不悲’，就像闽南人的乡愁，绵长又温柔。今天先练唱腔和三步一颠的身段，再和你们的音乐舞蹈磨合。” 林阿姨展开几匹蓝白相间的客家蓝染布料，云纹、花卉纹在布料上舒展，素雅又雅致：“这些布料做舞台服，领口染云纹，裙摆染浪花纹，转动起来像蓝染布幔随风飘展，和歌仔戏的柔婉最配。”
教学刚一开始，尹子璐和胡静怡就碰了壁。歌仔戏的七字调转哭调时，要求气息从平稳转为轻颤，尹子璐唱了两句，要么转调太突兀，要么颤音过重像真哭，完全没有歌仔戏的韵味。她放下话筒，揉着喉咙叹气：“怎么都唱不对，要么太硬没情绪，要么太软太矫情，根本融不进和声里。”
陈老师笑着示范，声音婉转细腻：“唱哭调时，气息要像淡水河的流水，轻轻颤，不是发抖。你试试想象自己站在古厝前，对着海峡唱歌，把那份牵挂藏在声音里。” 胡静