王语嫣翻着昆明站的筹备手册，指尖点着页面上的标注，语气里带着几分期待：“这次的核心是滇剧和彝族刺绣，两个非遗都透着滇南的灵秀与豪迈。主办方请了滇剧‘旦角’传人张老师，还有彝族刺绣非遗传承人李阿姨。难点在于，滇剧的丝弦腔婉转细腻，要和《山水谣》的旋律自然衔接；彝族刺绣的马樱花、太阳纹、羊角纹会绣在舞台服上，背景屏要搭出滇池的碧波和石林的奇峻，打造‘滇南画境’的舞台意境。”
周洛汐早就在平板上翻遍了滇剧的视频，此刻眼睛发亮，拍着大腿道：“滇剧的扇子功太绝了！开合之间全是韵味，我想把扇子功和剑舞结合，设计一段‘扇影剑舞’的桥段，扇开时剑影藏，扇合时剑风起，肯定比之前的纤影剑歌更有灵动感！” 李雨林跟着点头，比划着动作：“我可以加些滇剧武生的‘云手’身段，强化动作的飘逸感，不过得注意和丝弦腔的节奏契合 —— 滇剧的节奏忽快忽慢，比川江号子的鼓点更难抓。”
胡静怡看着滇剧唱腔的笔记，眉头轻轻蹙起：“滇剧的丝弦腔讲究‘字正腔圆，婉转细腻’，和川江号子的呐喊式唱腔完全是两个路子，我和子璐得重新找发声位置，把嗓子放柔，唱出滇南的温婉韵味。” 尹子璐握紧话筒，眼底闪着斗志：“怕什么？从楚剧高腔到川江号子，我们什么没练过？大不了对着滇池练唱腔，肯定能找到感觉！”
李芊语抱着古琴谱，指尖在谱纸上勾画着旋律，嘴角扬起笑意：“滇剧伴奏常用月琴、三弦，音色清亮灵动，正好贴合滇池的柔美。我打算用月琴开篇，模拟滇池的水波声，再让古琴和三弦对奏，把《山水谣》的温婉和滇剧的灵秀揉在一起，就像滇南的春天，既有繁花似锦，又有清风拂面。” 彭湘蕊补充道：“舞台可以搭成滇池边的凉亭模样，我们站在‘亭台’上表演，背景屏放石林的奇峰和滇池的鸥鸟，让观众像置身滇南山水间，沉浸式感受非遗魅力。”
午后的昆明，滇池的水汽裹挟着米线的鲜香扑面而来。高铁站外，错落有致的民居旁种满了马樱花，红色的应援灯牌在人群中格外醒目，粉丝们举着 “RED 滇南应援团” 的横幅，不少人穿着印着滇剧脸谱和彝族刺绣纹样的 T 恤，手里捧着彝族刺绣的香囊、马樱花纹样的书签，齐声欢呼：“姐姐们欢迎来昆明！滇韵 RED，唱响滇池！”
一个扎着彝族头巾的女生挤到前排，递上一个绣着马樱花的锦盒，声音清脆：“这是我和李阿姨一起绣的彝族刺绣书签，每个上面都有你们的名字和马樱花图案，练了三个多月呢！阿妈说，你们把非遗唱给年轻人听，是给我们彝族文化长脸！” 彭湘蕊接过锦盒，缓缓展开，只见彝族刺绣的针脚粗犷中带着细腻，马樱花的图案鲜艳夺目，她感动道：“这份礼物太珍贵了，我们一定会带着它站上舞台，唱好滇南的歌！”
前往排练室的路上，七人特意绕道滇池边。湖畔的柳树下，几位民间艺人正演唱滇剧《蝴蝶泉》选段，月琴和三弦的旋律婉转悠扬，艺人的扇子功行云流水，引得游人阵阵叫好。尹子璐听得入了迷，忍不住跟着哼唱两句，却因气息太急，把婉转的丝弦腔唱得生硬，她吐了吐舌头：“原来滇剧的丝弦腔这么难，柔不是软，得带着一股子韧劲才行。”
下午四点，排练室里，张老师和李阿姨早已等候多时。张老师身着滇剧旦角的戏服，水袖轻扬，气质温婉：“滇剧的丝弦腔，讲究‘柔中带刚，刚柔并济’，就像滇池的水，看着温柔，底下却藏着暗流。唱的时候，气息要像春风拂柳，轻轻送出来，不能用蛮力。” 李阿姨展开几匹色彩艳丽的彝族刺绣布料，上面绣着马樱花、太阳纹、羊角纹，明艳又雅致：“这些布料做舞台服，领口绣太阳纹，裙摆绣马樱花，转动起来像滇南的花海，和滇剧的灵秀最配。”
教学刚一开始，尹子璐和胡静怡就碰了壁。滇剧的丝弦腔要求气息绵长，转调自然，尹子璐唱了两句，就觉得气息接不上，转调时还跑了音，她放下话筒，揉着喉咙叹气：“怎么唱都不对，要么太硬没韵味，要么太软没力气，完全找不到滇剧的感觉。”
张老师走上前，手把手教她运气：“唱丝弦腔，要把气沉到丹田，想象自己站在滇池边，对着湖水唱歌，声音要像水波一样，一圈一圈漾开去。你试试跟着我唱‘蝴蝶泉边好梳妆’，唱的时候腰腹轻轻用力，转调时慢慢收气。” 胡静怡在一旁帮她打节拍，还递上润喉糖：“我们慢慢来，先练气息，再找韵味。” 两人对着镜子反复练习，尹子璐渐渐找到感觉，一句 “蝴蝶泉边好梳妆” 唱出来，婉转细腻，竟有几分滇剧旦角的韵味。
另一边，周洛汐和李雨林的舞蹈融合也遇到了难题。滇剧的扇子功讲究