王语嫣翻着武汉站的筹备手册，语气里带着几分兴奋：“这次可是硬仗，楚剧和汉绣的风格都偏浓烈，和我们之前磨合的温婉流派反差极大。主办方请了楚剧‘李派’传人 —— 李桂英老师，还有汉绣非遗传承人张阿姨。楚剧的‘西路高腔’苍劲有力，要融进《山水谣》的旋律里；汉绣的龙凤、牡丹纹样会绣在舞台服上，背景屏则以黄鹤楼和长江为底，打造楚汉雄风的意境。”
周洛汐早就查过楚剧资料，此刻眼睛发亮：“楚剧的武生身段特别有劲儿，还有翎子功！我打算把剑舞和翎子功结合，设计一段‘翎影剑飞’的桥段，肯定比之前的水袖更有冲击力。” 李雨林跟着点头：“我可以融入楚剧的‘靠打’身段，强化动作的爆发力，不过得注意和音乐节奏的契合，楚剧的鼓点比沪剧快多了。”
胡静怡看着楚剧唱腔的标注，眉头微蹙：“楚剧高腔要求气息足、爆发力强，和之前练的沪剧小嗓完全是两个路子，我和子璐得重新找发声位置。” 尹子璐握紧话筒，眼神笃定：“没关系，我们录下李老师的示范，拆成小节练，大不了多喊几嗓子，武汉的江湖气，肯定能唱出来。”
李芊语抱着古琴谱，指尖在纸上画着音符：“楚剧伴奏常用胡琴和唢呐，唢呐的音色高亢，正好能突出楚地的豪迈。我打算用唢呐开篇，再让古琴和胡琴对奏，把《山水谣》的温婉和楚剧的刚烈揉在一起，应该会很有层次感。” 彭湘蕊补充道：“舞台上可以加些楚汉元素的道具，比如编钟造型的灯光架，让汉绣的明艳和楚剧的豪迈相得益彰。”
午后的武汉，长江的水汽裹挟着热干面的香气扑面而来。高铁站外，黄鹤楼的飞檐在云雾里若隐若现，红色的应援灯牌汇成一片海洋，粉丝们举着 “RED 楚韵应援团” 的横幅，不少人穿着印着楚剧脸谱和汉绣纹样的 T 恤，手里捧着汉绣香囊、木雕印章，齐声欢呼：“姐姐们欢迎来武汉！楚韵 RED，唱响江城！”
一个扎着丸子头的女生挤到前排，递上一个绣着凤凰的锦盒：“这是我和张阿姨一起绣的汉绣书签，每个上面都有你们的名字和黄鹤楼图案，练了三个多月呢！我妈妈说，你们把非遗唱给年轻人听，是做了大好事！” 彭湘蕊打开锦盒，只见汉绣的针脚细密，色彩浓艳，凤凰图案栩栩如生，她笑着道谢：“这份礼物太珍贵了，我们一定会好好珍藏，带着它完成今晚的表演。”
前往排练室的路上，七人特意绕道长江边的黄鹤楼公园。江边的戏台上，几位民间艺人正演唱楚剧《四下河南》选段，胡琴和唢呐的旋律高亢激昂，艺人的翎子功行云流水，引得游人阵阵叫好。尹子璐听得入了迷，忍不住跟着哼唱两句，却因气息不足，高腔部分戛然而止，她吐了吐舌头：“楚剧的高腔太有穿透力了，比川剧高腔还费劲儿。”
下午四点，排练室里早已布置妥当，李桂英老师一身红色戏服，身姿挺拔，张阿姨则捧着几匹色彩明艳的汉绣布料等候。李老师一开口，声音清亮高亢：“楚剧讲究‘刚柔并济，以刚为主’，高腔要喊得出去，收得回来，就像长江的浪头，有冲劲也有韵味。今天先练高腔和武生身段，再和你们的音乐舞蹈磨合。” 张阿姨展开汉绣布料，牡丹和龙凤的图案在灯光下熠熠生辉：“这些布料做舞台服，领口绣祥云，裙摆绣凤凰，转动起来像彩蝶飞舞，和楚剧的豪迈最配。”
教学刚一开始，尹子璐和胡静怡就遇到了难题。楚剧的西路高腔要求丹田发力，声音从胸腔冲出，尹子璐刚唱两句，就觉得嗓子发紧，高腔部分又尖又细，完全没有楚剧的苍劲感。她放下话筒，揉着喉咙叹气：“怎么都不对，要么没力气，要么像掐着嗓子喊，和之前的唱腔完全脱节。”
李老师走上前，手把手教她运气：“唱楚剧高腔，要把气沉到丹田，想象自己站在黄鹤楼上喊江，声音要往远处送，不是从喉咙里挤。你试试喊一句‘家住湖北武昌府’，喊的时候腰腹用力。” 胡静怡在一旁帮她打节拍，还递上润喉茶：“我们慢慢来，先喊出气势，再找韵味。” 两人对着镜子反复练习，尹子璐渐渐找到感觉，一句高腔喊出来，清亮高亢，竟有几分楚剧的味道。
另一边，周洛汐和李雨林的身段融合也遇到了挑战。楚剧的翎子功要求脖子灵活，能让翎子随着身段转动，周洛汐练了没一会儿，就觉得脖子发酸，翎子总是缠到剑身。她烦躁地扯下翎子：“太难了，翎子和剑总打架，根本没法和音乐配合。”
李老师亲自示范，只见她转身、甩头，翎子在空中划出漂亮的弧线，动作刚劲又灵动：“翎子功的诀窍在脖颈和腰腹的配合，甩头时要借力，不是硬甩。把剑舞的力道和翎子的灵动结合，比如转身挥剑