总决赛第一轮，“光阴”主题竞演，抽签结果是龙魂与黎燕姿率先登场。
他们带来的歌曲名为《时光指针》，是一首制作极其精良的流行摇滚。龙魂的编曲融合了交响乐与电子音效，结构复杂，技术层面无可挑剔。黎燕姿的演唱也拿出了十二分的功力，高音璀璨，情感澎湃，歌词讲述着抓住时光、不留遗憾的积极主题。整个表演如同一场视听盛宴，华丽而充满力量。
表演结束，掌声雷动。黎燕姿的粉丝区域更是爆发出疯狂的尖叫。
评委点评环节，周坤几乎是迫不及待地拿起话筒，溢美之词毫不吝啬：“完美！无可挑剔的表演！龙魂的编曲已经达到了国际水准，黎燕姿的演唱更是教科书级别的！这首《时光指针》就是流行音乐的标杆，既有艺术高度，又有市场潜力！我认为，这就是对‘光阴’最好的诠释！”
丁薇这次没有直接反驳，但语气相对平淡：“技术完成度确实很高，演唱和编曲都展现了顶级水准。是一首非常成熟、优秀的商业作品。”
另外几位评委和媒体评审也大多给予了高度评价。最终，他们拿到了一个极高的分数，暂时位列第一。黎燕姿下台时，嘴角抑制不住地上扬，与龙魂交换了一个志在必得的眼神。压力，完全给到了即将上场的江南和张冰怡。
舞台灯光再次暗下。这一次，舞台上没有复杂的布景，只有一束孤零零的追光，照亮放在中央的一把木吉他，和一张高脚凳。
江南独自一人走上台，坐在高脚凳上，调整了一下麦克风的高度。他没有看观众，也没有看评委，目光低垂，仿佛沉浸在自己的世界里。
没有前奏，他直接开口，声音低沉而沙哑，带着一种与年龄不符的沧桑感：
“巷口的老槐树，砍了又栽，栽了又砍
隔壁的姑娘，嫁了人，搬去了城南
工厂的烟囱不冒烟了，说是换了蓝天
只有那摆摊的老张，还在守着他的旧算盘……”
没有旋律，只有节奏分明的念白。像是一个老人在夏夜纳凉时，絮絮叨叨地讲述着街坊四邻的变迁。歌词里没有直接抒情的字眼，全是琐碎平常的画面，却像一把钝刀子，一点点割开时光的帷幕，露出底下物是人非的肌理。
几句念白之后，江南才轻轻拨动琴弦，一段简单、带着些许蓝调味道的吉他旋律流淌出来，与他之前的念白浑然一体。他开始演唱，声音依旧不高，却像醇酒，入口平淡，后劲绵长：
“光阴它不说话，只是偷偷地换
换走了青砖绿瓦，换走了青梅竹马
它把皱纹刻上脸颊，把白发掺进黑发
然后躲在角落里，看我们苦苦挣扎……”
没有《孤勇者》的激昂，没有《阿刁》的叙事，没有《抉择》的哲思，更没有《城市边缘》的锐利。这首歌（江南称之为《哑光的光阴》）平淡得像一杯白开水，却让所有喧嚣的现场渐渐安静下来。它捕捉的不是光阴的洪流，而是洪流过后，沉淀在河床上的、那些被遗忘的沙砾。它讲述的不是如何对抗时间，而是如何与流逝和解，与遗忘共存。
张冰怡并没有上台，她站在舞台入口的阴影处，静静地看着江南。这首歌不需要第二个人，它只属于江南自己，属于他内心深处那个穿越了时空，旁观着两个世界变迁的灵魂。
评委席上，丁薇闭上了眼睛，手指轻轻跟着节奏敲击，脸上流露出一种感同身受的动容。李教授微微颔首，眼神中满是欣赏。郑爷抱着胳膊，表情严肃，但眼神专注。周坤的眉头则微微皱起，似乎在寻找可以“专业”批评的切入点。
媒体评审团交头接耳，表情各异。
演唱在一声若有若无的叹息般的尾音中结束。江南放下吉他，对着台下微微鞠躬。
掌声如同潮水般缓缓涌起，不如之前龙魂表演时那般爆炸，却更加持久，仿佛来自心底的共鸣。
丁薇第一个拿起话筒，她的声音有些激动后的沙哑：“我……我不知道该怎么说。江南，你又一次颠覆了我的期待。这首歌，它没有炫技，没有煽情，它甚至有点‘土’，有点‘旧’。但正是这种‘土’和‘旧’，恰恰精准地捕捉到了光阴最真实、最残酷也最温柔的本质——它就是无声的流逝和无奈的变迁。这不是一首歌，这是一篇散文，一幅风俗画，它让我想起了我的童年，我的老街……我认为，在‘光阴’这个主题上，这首《哑光的光阴》达到了一个前所未有的深度和温度。”
李教授补充道：“从音乐技法上，念白与演唱的结合，简单旋律中蕴含的丰富情感，都非常高级。这是一种‘大巧若工’的境界。江南对音乐和生活的理解，已经超越了许