“放轻松。”江南对她说道，“记住我们排练时的感觉就好。今天这首歌，不需要太多技巧，需要的是理解和共情。”
张冰怡看着江南平静的眼神，心中的不安渐渐平息，点了点头：“我明白。”
抽签结果，江南和张冰怡排在龙魂、黎燕姿之后出场。
龙魂和黎燕姿这次带来了一首《十字路口》，标准的流行情歌套路，讲述一对恋人在人生十字路口面临分离的痛苦与抉择。旋律优美流畅，黎燕姿的演唱情感充沛，泪光点点，很容易引起观众共鸣。
表演结束，掌声热烈。轮到评委点评。
周坤果然第一个拿起话筒，笑容满面：“非常好！燕姿的演唱愈发纯熟了，将那种不舍与纠结表达得淋漓尽致。龙魂的作曲也非常贴合主题，旋律抓耳，传唱度一定会很高。这是一首成熟、动人，市场前景非常看好的作品！”
他的点评几乎全是褒奖，将其定义为商业成功的典范。
丁薇则照例泼了点冷水：“技术完成度没问题，情感表达也到位。但……总觉得少了点新意，‘十字路口’这个意象被用过太多次了，歌词也没有跳出固有的范式。算是合格线以上的商业作品吧。”
另外两位评委的点评也偏向正面。
最终，他们拿到了一个相当高的分数，给后面出场的江南和张冰怡带来了不小的压力。
舞台灯光再次暗下。江南依旧坐在他的合成器后，而张冰怡则换上了一身素净的白裙，静静地站在舞台中央。
前奏响起，是一段空灵、略带迷幻的电子音效，仿佛迷雾笼罩的未知前路。
张冰怡开口，声音空灵而带着一丝决绝的意味：
“当群星不再指引方向，当罗盘失去了磁场当所有声音都在叫嚷，告诉我哪里是天堂我是该跟随人潮涌动，淹没在安全的海洋还是点燃最后的火种，照亮属于自己的荒凉……”
歌词充满了隐喻和哲学的思辨，描述的“抉择”不再是简单的情感或事业选择，而是关乎个体存在、灵魂归宿的终极命题。音乐氛围营造得极其出色，江南的电子编曲层层堆叠，营造出一种既宏大又孤独的宿命感。
副歌部分，张冰怡的声音陡然拔高，带着一种义无反顾的穿透力：
“我选择踏入那片无人之境，哪怕荆棘遍布前程我选择倾听心底的回音，哪怕与世界为敌的孤勇我不要被定义的人生，不要被安排的宿命就算最终粉身碎骨，也好过麻木地活着——”
没有炫技的高音，但那种从灵魂深处迸发出来的力量，那种对自由意志的坚决捍卫，让整个演播厅鸦雀无声。这首歌不像《阿刁》那样充满故事性，也不像《城市边缘》那样充满批判性，它更像是一篇宣言，一首战歌，直击每个人内心深处关于“我是谁”、“我要去哪里”的终极困惑。
表演结束，现场陷入了比《阿刁》那次更长的寂静，随后，爆发的掌声如同海啸，许多年轻观众甚至激动地站了起来。
评委席上，李教授和郑爷都忍不住轻轻鼓掌，眼中满是赞赏。丁薇更是激动得脸色泛红。
轮到周坤点评时，他的笑容明显有些僵硬。他拿起话筒，停顿了好几秒，似乎在组织语言。
“这个……江南的创作，再次展现了他天马行空的想象力。编曲很有特点，氛围营造得很成功。张冰怡的演唱也很有力量。”他先是说了几句不痛不痒的褒奖，然后话锋一转，“但是……我觉得这首歌，可能在主题的表达上，过于……抽象和个人化了。‘抉择’这个主题，或许可以更接地气一些，更贴近普通人的日常生活和情感。这样的作品，艺术性很强，但传播度和共鸣感上，可能会打一些折扣。”
这番话，听起来似乎有点道理，但在刚刚经历了那样一场直击灵魂的表演后，显得如此苍白无力，甚至有些鸡蛋里挑骨头的牵强。
现场出现了一些细微的嘘声。
丁薇立刻毫不客气地反驳：“周老师，我不认同你的观点！音乐的价值难道仅仅在于传播度和所谓的‘接地气’吗？这首歌所探讨的‘抉择’，是关于个体生命价值和自由意志的终极命题，它可能不‘接地气’，但它‘接灵魂’！这种具有哲学思辨和艺术前瞻性的作品，正是我们华语乐坛所稀缺的！我认为，这才是真正高级的‘抉择’！”
李教授也缓缓开口：“从音乐技术和艺术表达上看，这首歌几乎无可挑剔。江南对电子音乐的驾驭，张冰怡对歌曲精神内核的把握，都达到了一个很高的水准。我个人非常欣赏。”
郑爷言简意赅：“牛逼！听得老子起鸡皮疙瘩！”
周坤的脸色变得有些难看，在另外三位评委几乎一边倒的盛赞下，他那些预先准备好的“专业批评”显得如此不合时宜和无力。