“哼！荒谬绝伦！”一个冰冷而饱含怒意的声音如同惊雷炸响，粗暴地打断了汪言。陈诗人猛地站起身，脸色铁青，胸膛微微起伏，显然被汪言那套“类型片”和“市场导向”的理论深深刺痛。他感觉自己的艺术信仰受到了赤裸裸的挑战和亵渎。
“汪导年纪轻轻，倒是深谙好莱坞那套唯利是图的资本逻辑！”陈诗人语带讥讽，目光如炬，死死钉在汪言身上，仿佛要将他洞穿，“按你这套说法，导演岂不是成了流水线上按图索骥的装配工人？
电影岂不是成了流水线上批量生产、贴上标签就能出售的快消商品？艺术家的个人表达在哪里？电影作为第七艺术，其承载的思想深度和精神内核又在哪里？
难道我们呕心沥血拍电影，就是为了迎合市场，为了赚钱？为了满足你口中那些所谓‘观众’的、可能流于表面的低级趣味？！”
他越说越激动，声音也愈发高亢，带着一种捍卫艺术圣殿的悲壮感：“你口口声声说要破除商业与艺术的二元对立，但你通篇讲的都是如何赚钱！
如何工业化！如何把电影这门崇高的艺术变成一门锱铢必较的生意！这难道不是对电影艺术最根本的亵渎吗？一个导演，如果满脑子都是票房数字、市场调研、观众喜好，他还如何保持内心的纯粹？
如何坚守艺术的独立性？如何创作出真正震撼人心、流传百世的伟大作品？我看你，”
他手指几乎要指向汪言，语气带着痛心疾首的斥责，“就是被好莱坞的金钱和浮华彻底腐蚀了灵魂！你的眼里，只有金钱，没有艺术！”
会场气氛瞬间降到冰点，空气仿佛凝固。所有人都屏住呼吸，目光在激动的陈凯歌和平静的汪言之间来回。冯晓刚在下面看戏，张艺谋皱眉深思。韩三平面无表情，手指轻敲桌面。
风暴中心的汪言，面对陈凯歌咄咄逼人、近乎人身攻击的质问，脸上没有怒气，反而极轻微地笑了一下。那笑容很淡，却带着一种看透的怜悯和一丝居高临下的嘲讽。
“陈导，”汪言的声音通过麦克风传来，不高，但清晰平稳，有种奇特的穿透力，压下了会场所有杂音，“您说我亵渎电影艺术？”
他微微歪头，像听到极其荒谬的问题，话语直指陈凯歌的核心，“那我倒想问您一个问题：一个导演，如果拍一部电影，投资方血本无归，影院没人看，观众骂声一片，您觉得他所谓的‘艺术追求’，还有多少实际意义？他的‘纯粹’，除了自我感动，还能感动谁？照亮谁？”
他目光扫过全场，语气变得沉重，每个字都像锤子敲在人心上：“电影是艺术，没错。但它首先是一个需要投入巨额资金的产业！
投资人的钱不是大风刮来的！剧组几百人，从主演到场工，他们的工资、心血、期盼，不是给导演实现个人艺术幻想的祭品！
一个导演，如果连最基本的——让投资人回本，让团队得到回报——都做不到，他有什么资格高高在上地空谈‘纯粹艺术’？他所谓的艺术，不过是建立在别人血汗钱上的、摇摇欲坠的空中楼阁！”
他直视陈凯歌因愤怒而发红的脸，一字一句，清晰有力： “在我看来，一个负责任的导演，首要的职业操守，就是用好投资人的每一分钱，拍出让观众愿意买票的电影！
在这个基础上，再去追求您说的艺术高度和个人表达！这叫本分！这叫天经地义！”
他稍停，让这话在寂静中发酵，然后抛出更冷酷的现实问题： “如果每个导演都像您说的，只顾自己的‘纯粹艺术’，拍一部亏一部，把投资人的钱当柴烧，把市场当土踩，结果是什么？
结果就是投资人彻底失去信心，资本逃离电影行业，产业萎缩，从业人员失业！到那时，别说您的艺术追求，连拍电影的人都没了！
中国电影只会走进死胡同！万劫不复！陈导，这就是您想要的‘艺术繁荣’吗？用整个行业的未来，给您个人的‘艺术殉道’陪葬？！”
“你……你强词夺理！！”陈凯歌被这番直白残酷的话怼得气血上涌，脸色由红转白，指着汪言的手发抖，嘴唇哆嗦，一时找不到话反驳。汪言的话太直接，撕破了艺术理想主义的面纱，露出了资本与生存的冰冷现实。
汪言不再看气得浑身发抖的陈凯歌，转向全场，语气重新变得沉稳而充满力量，如同在描绘一幅波澜壮阔的画卷：“最后，我想谈谈韩董最关心的，也是中国电影真正的未来——市场潜力。”
他抛出了一组让在场所有人目瞪口呆、几乎以为是天方夜谭的数据预测：
“根据我对全球电影市场发展趋势的深入研究，结合中国经济持续高速增长、城市化进程加速、居民文娱消费升级等核心要素的综合研判，我可以负责任地说：中国电影市场的爆发期，才刚刚拉开序幕