呱坠地到纵身一跃。

    没有大段的内心独白宣泄痛苦，没有配乐刻意煽情，甚至没有太多外露的戏剧冲突。所有的“重”，都藏在那些看似轻描淡写的“日常”里。

    杨小妹终其一生，没有因为家庭贫困自卑，没有因为母亲的重男轻女怨恨她，也没有因为婚姻的破裂而绝望。

    她不会因为初潮时的无措而羞耻，只会自己琢磨着怎么样才能不弄脏裤子。她会努力朝着自己的目标去努力，去奋斗，并达到一个好的结果。

    可是，她却也因为一些轻飘飘的抱怨，放弃了自己宝贵的生命。

    正是这种极度克制、近乎白描的叙事方式，剥夺了观众“宣泄同情”的出口。

    它没有给你一个可以放声痛哭的理由，只是将那些无处不在的细碎小刺一根根展示给你看。

    观众的情绪无法通过剧中人的爆发而释放，只能跟随着镜头的凝视，一点点积累那种无处排遣的压抑、憋闷和一种深深的无力感。

    你会发现自己甚至无法去“恨”某个具体的角色。母亲是爱她的，只是没有像爱儿子那样爱，只是方式扭曲且不自知。

    父亲是缺席的，但也并非大奸大恶，哥哥们或许占了便宜，但似乎也并非故意……

    悲剧的根源，仿佛弥漫在空气里，是一种结构性的、代代相传的、无人能挣脱的无形之网。

    桑晚被这个剧本深深震撼，杨小妹这个角色复杂而沉重，充满了时代的烙印和个体命运的悲剧性。

    她深知演绎这样的角色需要极大的消耗，但也正是这样的挑战，吸引着她。

    她将要倾注全部心血，去诠释这个“终不美”的灵魂。