“我有你给我做的小星星就够啦。”
李艺率歪着头在琴室的镜子前转了转，看了一眼镜中已经算是盛装打扮的自己，颇有些美滋滋地答道。
是的，她现在戴的小夹子也是权至龙本人的手工制品，自从最开始给李艺率送出那枚发夹开始，他闲下来时也产生了些做小饰品的爱好。
真拿这个家伙没辙啊。
看着她那副弯着眼睛可爱到让人恨不得咬上一口的模样，权至龙也跟着露出一个傻乎乎的笑。
眼看候场的时间差不多了，身后李叡承的目光也越来越如芒刺背，权至龙清清嗓子故作镇定地说道：“艺率呀，还记得我们最开始的约定吗？”
“那就好。”
见她点头，权至龙捏捏她的指尖，浅色的瞳孔沉淀出深沉的温柔：“我会在下面一直陪着你的。”
目送哥哥和男友离开，李艺率闭着眼睛在心里滴答滴答数起了节拍。十分钟后，有工作人员引导她走上舞台侧翼，广播里的声音也适时响起：
“第一位选手，李艺率，韩国，钢琴选择：斯坦威。”
“作品选择：《e小调第一钢琴协奏曲》。”
“乐队：波兰国家爱乐乐团，指挥：雅克·贝尔蒙特。”
聚光灯如月光倾泻，李艺率在掌声中缓步走上舞台。她的面容在灯光下显得异常平静，向台下评委和观众鞠躬，在琴凳上落座，调整呼吸。
记忆又被拉回了那个冬日的傍晚，身材远没有现在高挑的瘦小少年红着耳朵，眨着明亮的眼睛对她许下承诺……连带着那个暮色深沉的冬日也被渲染出了几分温柔。
那个傍晚的温暖实在是叫人很难忘记呀。
这么想着，她睁开眼睛，与指挥交换了一个眼神。随后，指挥棒落下——
*
肖邦的一生只留下两部协奏曲作品。
李艺率选择的这部编号为Op. 11的第一协奏曲，实际上是在肖邦的《f小调第二钢琴协奏曲》（Op. 21）之后创作的，只是因为出版顺序在先，所以才被编为第一。
其实从听众欣赏的角度也能有更直观的感受，这部作品实际上比“第二号”协奏曲更为成熟，完成度也更高。
这是肖邦在华沙音乐学院的最后时期，也是他离开祖国波兰前的最后一部大型作品。那时期的肖邦，正处在青春洋溢，对未来充满憧憬与不安的年纪。
因此这部作品中既有对钢琴的热爱与渴望，也流露着一丝淡淡的忧郁和离愁。全曲充满了年轻人特有的纯粹情感，遵循传统的快-慢-快三乐章协奏曲形式，是肖邦独特的风格与精湛技巧的完美融合。
第一乐章沿用了莫扎特所确立的古典协奏曲曲式，先由管弦乐合奏第一主题，然后由弦乐来演奏出第二主题，紧接着才是钢琴极尽华丽技巧地演奏——开篇呈示部有长达四分钟的引子，管弦乐深沉地铺开，带着无法言说的庄重。
音乐厅内，所有的目光都聚焦在那片被灯光笼罩的区域，等待着钢琴的第一次发声。
终于，弦乐声部的延长音之后，李艺率的双手落下了——
钢琴的首次进入时落下两组重音，紧接着是一段深情忧郁的独白，一位青年正诉说着他内心的憧憬与离愁。
李艺率的触键在此刻展现了极尽柔美的诗意——她运用了极为连贯的触键，让音色变得异常绵长圆润且富有穿透力。每一个音符都像是被指尖精心打磨，带着朦胧的美感，串联成一条优雅柔和的旋律线。
仅仅是几小节的呈现，便已勾勒出肖邦笔下那片深邃炽热，牢牢抓住了在场评审和听众的耳朵。
实际上，肖赛的决赛舞台是所有轮次中最不稳定的轮次，历史上最后的第一钢琴协奏曲翻车的大佬不在少数。
所有的协奏曲，不管难度怎样，都比其他正常的器乐独奏作品要困难许多。毕竟协奏曲讲究的是与乐队的配合，一首作品的完成不仅仅只是依靠个人的实力发挥，更多的是要发挥出钢琴与其他乐器的统筹。因此只是个人实力强劲与否并没有太大用处，这也是评委们对李艺率这样一位拥有极高完成度的选手感到期待和惊喜的原因。
‘厉害！不愧是被誉为本届最有希望夺冠的选手。’
二十年前也曾在这个决赛现场捧杯的台下评审忍不住在心里这样感叹，眼中满是惊艳，盛名之下果然没有花架子啊……
与前几轮的“浪漫怪味”不同，经过这一个来月的苦练和打磨，李艺率显然对于作品本身的控制更加成熟了些，增加了许多对于音乐美感的思考，让她的音色听上去更“人性化”。
乐声还在继续。
李艺率的手指在键盘上略显轻柔地跑动，掀起层层涟漪。中段华彩被她以极细腻的踏板控制和精准的节奏张力，将肖邦特有的装饰音处理得既自由又克制。
随着乐章的铺展，钢琴与乐团的对