李岷：反正我个人感觉，现在的影视剧已经从以叙事为主，转变成以情绪表达为主了，所有的剧情，所有的人物，全成了表达爱情的工具，两个主角是两个完全透明的容器，装满了各种商业化的、俗套的感情。关键这剧情也很俗套啊！套路重复，一模一样，流水线似的。
马赫来（悠悠接话）：古装剧是吃糖葫芦、逛庙会，现代剧是加班、追车、住院、下雨天道别。
靖合（扶额笑）：哈哈哈~
丘梓豪：看来大家都没少看啊。这是！
齐远：被迫在看，都是被迫。
李岷：刷个短视频都能看到类似剪辑五六遍，就是BGM和滤镜不一样。
马赫来（微微颔首）：对，刚才李老师讲的我特别认同，而且我是深有体会的。
马赫来（身体前倾）：我写小说已经十几年了，这十几年的过程中，这个大的创作环境是在不停变化的，给我最大的感触就是，最近几年，我就常常被编辑提醒，他们基本上隔三差五就给我提意见，说：“马老师，你这段太平了，你加点情绪冲突吧。”——然后我就想为什么？......因为我之前是没有这种感受的，或者感受没那么深。（手指轻点桌面）因为虽然过去也有琼瑶剧，但是琼瑶剧那个年代，她并不是整个市场都这样，她只代表了一类作品。但是现在市场完全不一样了，发展太快了，被这种剧占满了。更关键的是，对于现在的市场来说，观众的情感需求其实和琼瑶剧年代是完全不一样的。我就想，是不是因为市场压根就不喜欢正常的情感？
马赫来（沉默一会儿）：读者期待的，是那种快要炸开的爱、是撕心裂肺的痛、是突如其来的原谅，是死去后上位者的悔不当初......他们就是喜欢爱来爱去、哭哭啼啼、决绝复合、再见重逢。
靖合（轻声插话）：琼瑶剧和现在的言情剧是完全不同的。
马赫来（用力点头）：对！靖合老师这点也是对的。
马赫来：很多人一提无脑言情，就下意识说起琼瑶，说毁三观，说主角都怎么怎么哭哭啼啼。但琼瑶剧起码还有一个前提：她是在一个明确的角色设定下去放大爱情的！那时候的人物还有具体的性格背景。她只是在表达爱的手段和方式上是过激的。而现在呢？现在的爱情剧里，一切人物几乎成了所谓“爱”这个空洞口号的载体，是吧？什么男主女主侠客剑士，身份都可以换，谁都能套上，谁都可以说那些话、流那些泪。爱情成了一个没有根基的、单薄的情绪组合式快餐。你只看到两个人在那不断重复“我爱你”、“我恨你”、“你为什么不懂我”、“生生世世爱而不得”，但是你并不知道他们是谁，他们的人物底色是怎样的......他们为什么爱？为什么恨？
马赫来（轻笑）：我再补一句。其实过去就有个很旧的命题：“文学的任务，是呈现现实，还是提供梦？”我觉得因为现实现在很多创作者是更倾向于后者的。这个本身也没有太大的问题，但危险在于，我们把梦做得越来越高甜，结果观众做了这个高甜的梦，醒不过来了，而一旦观众沉进去这个梦，等他再回到现实，只会加倍失望，那他就又会缩回这个梦里去。恶性循环。
靖合（微微点头）：对。我拍完一部戏之后，很多观众会说，“靖合老师现实中一定是个很深情的人。”可我不是，完全不是。我也会忽冷忽热，也说不出动人的告白，也会在深夜烦躁，也会控制不住情绪，也会在无意间伤害我爱的人。那一刻我特别绝望，因为我意识到，她们其实并不爱我，只是爱一种现成的、便利的、能承载爱和幻想的元素。
马赫来（立刻接上）：而所谓爱的元素，就是一切利他性的、可拆卸的优点。温柔、隐忍、深情、体贴......这些都像标签一样贴在你身上。一旦哪天你表现得不像这些，她们就会说：“靖合塌房了。”
丘梓豪（环视众人）：对，这种趋势是这几年我特别明显的感受。以前市场上还会有一些偏剧情、慢节奏的作品，但最近几年，喊口号式的情绪轰炸型剧，几乎成了主流，甚至占据了市场的半壁江山了。想看别的你都找不到。
程砚：这种大量涌现的浓情文化，其实营造了一种爱情的幻觉——观众会以为爱情就该永远炽热、永远激情......于是现实中那种“日久生情”、“相敬如宾”的关系，就被他们误解成“爱得不够”或者“纯粹搭伙过日子”。所以越来越多人对现实的恋爱感到恐惧，因为他们觉得太平淡，他们很怕平淡，我们每个人都怕平淡。
丘老师：有种“现实谈个恋爱不如看剧”的感觉。
马赫（放下茶杯）：甚至更糟。因为有些不成熟的年轻人会把影视剧当成恋爱模板，再用来对照自己谈的恋爱，只要现实中没有剧里的那种高浓度情绪，没有那些酸涩与暧昧，他们就以为是不爱了，或者觉得对方不对、不合适。
齐远（认真点头）：这很真实啊。