就像常年戴着耳塞的耳朵，突然取掉了隔阂，世界自此变得不一样似的。
这让千叶杏子想到了自己学琴的时候，似乎也是因为偶然间，听到了收音机里放出的古典乐，顿时就喜欢上了那样的声音，闹着要学。
后来，真的去学了之后才发现，真实的钢琴音，和收录的不一样……
音色听起来更棒了！
无论是在室内，还是在室外奏响，都别有一番韵味。
“初学者会感觉手忙脚乱，这是正常的，这时候就需要做些练习来增加手部的协调性，穿指，跨指……左手，右手，然后双手配合……”
千叶杏子一边说，指尖一边嬉闹般触碰着琴键，本是习以为常的冰凉，却又伴随着点点音响，融入了心里，浑身都为之触动。
音乐，就是那样不讲道理的东西啊，它让人沮丧，却也给予人希望。
带来迷茫，却也在某个瞬间，以那样温柔的方式，陪伴在身边。
只要弹奏起来，总能感受到的。
年轻的女孩双眼微弯。
能够踏上音乐的道路，窥见路上美丽的风景，真是太好了。
旁人的心境变化，沈沫并不知晓，而她最直观的感觉就是，钢琴的声音变轻了，也能说是变柔了，虽然还是同样的触键，单纯就是一个音，一个音地演示下去。
听起来仅仅是弦槌击弦的回响，展现出由强到弱，由弱到强的音域变化，分明是不成曲调的单音。
但是，感觉不一样了。
沈沫若有所思，钢琴是没有感情的，但不同的演奏者，用同样的琴谱，演奏同样的曲目，给人的感觉却是不同。
而造成这种不同的原因……
沈沫看着浑身放松、轻盈触键，脸上带着笑意的老师，隐约得出了结论。
是控制。
沈沫豁然开朗，要说之前，她对“如何让钢琴演奏听起来充满感情”这件事，还停留在触键轻重，以及衔接快慢上……她告诉天宫静的方法，也是基于这点。
比如轻快，就是字面上的意思，轻而快，沉重同样如此，而介于两者之间更细腻的感情表达，需要衔接和变化来完成，和音域也有很大关系。
而现在，她对于这点，有了更深刻的体会。
归根结底，音乐的呈现，依靠的是人与乐器的配合，忽略乐器的音色带来的差距，仅仅从演奏者自身出发的话。
触键轻重是底色，停留长短是渲染，而每节的衔接，则是将素材串联起来。
毫无意外，本质上都是人对肢体的控制。
任何不够稳定、不够准确的弹奏，都会破坏整体的流畅性。
所以，演奏也是力气活啊。
沈沫摇了摇头，想起了小小年纪，就封心锁爱的天才儿童。
任何技能的学习，都要先建立感性认知，再建立理性认知，熟练掌握了以后，才会产生新的感性认知，形成自己的理性认知。
而在这个阶段之后，绝大多数的人，就会很难接受与自己认知相驳的理论知识，又慢慢淡忘了一开始的感性认知。
所谓螺旋上升，大概就是这样吧。
作为普通人，沈沫无从得知天才眼里的世界是怎么样的。
但以她浅薄的理解来看，估计是跳过了最初的感性认知，或者在这个阶段停留得很短，就直接到了之后的理性认知。
沈沫暗暗琢磨。
天宫静的情况好像又更复杂一些。
大概因为太天才了，学什么都很简单迅速，优渥的家境，又为他提供了数不尽的资源，供他随意汲取。
所以，他一直走在“正确”的道路上。
没有疑惑，没有挫折，没有岔路，目光所及，唯有至高的殿堂，纯粹而孤独。
这也说不准是好还是不好，提高了眼界的同时，感性认知却没有跟上，而等到需要祂们的时候，却不知从何寻找。
所以，天宫静才本能地想要跳出这个桎梏，找上了看起来明显和他不是一个世界的沈沫吧。
天才绝大多数都是自我的，天宫静好像恰好是谦逊的类型。
但是……
想起对方认真倾听的样子，沈沫心情微妙。
……全盘照收，是不是太好骗了点。
走神不是什么好习惯，哪怕在现实中不过一瞬。
沈沫甩了甩头，拍了拍因为超长学习而有点失灵的脑子。
几乎是在温柔大姐姐介绍完钢琴的88个键位之后。
“接下来，我们弹首完整的曲子，听一下音色，大家有什么想听的吗？”
千叶杏子抛出问题，寻求互动。
本以为会是七嘴八舌，一通热闹又混乱的场景，现实却是