但同时，一种对自我审视又缓缓升起：“他们凭什么不能这样？”
他们是人，是多面的人。人就会因为个性的不同，而做出不同的选择。
人最重要的是是生存，所以哪怕是专业的演员，无论他有多么德高望重，都应该允许他有“不爱舞台”的自由。因为他人的人生是他们自己的，他不能用自己的想法去禁锢别人的命运。
唐尤方把表演当成生存的技能，就像工匠靠着自己的收益而讨饭吃。
“电视剧行业发展得比戏曲要好，我就做电视剧。音乐舞蹈流行呢，我就去跟着学。我会跳霹雳舞你知不知道？这几年，手机，电脑，网络眼见起来了，嘿，我也学会上网冲浪了！”
钟熠听他说到后面，对他的坚韧和一直在学习的品质十分敬佩。
唐尤方的表现，更像是一个人，而非一位“演员“。他热爱的并非表演事业，而是生活，是生命。
这个世上，应该有更多的普通人存在。只有行业的普通人多了，把行业壮大了，才有肥沃的土地去孕育“传承”和“精神”的花朵。
钟熠感受到自己又成长了。
这种成长似乎脱离了什么，是对这个年代的滤镜的消散，也是对时代发展得无奈。
第187章 私生饭后续
甭管红虹抱了什么样的心思，她作为一个能在湾省拥有代表作的导演，实力是毋庸置疑的。
她也确实想在钟熠面前证明自己的肌肉，整个剧集制作期间，她对剧组的管理，对镜头的掌控，对演员的安排与调度……都做得无懈可击。
更令钟熠侧目且心悦的，是红虹拍出来的镜头特别好看。
从千禧年开始，电视剧镜头就在更新换代。在这期间钟熠遇到的最典型的案例，就是同样在2002年拍摄的《案证现场Ⅰ》和《暗局无双》两部戏的成片色温是不一样的。
前者是钟熠更喜欢的具有上世纪风格的暖色调，后者是被传媒和观众称赞为“高级感”的冷色调。
再到2004年内地拍《鹏海传奇》时，因资金到位，整个剧组的机器都是全新配置。这种机器拍出来的画面，不仅色温色调变了，连清晰度、分辨率都有了质的飞跃。
也是从那时候起，国内的电视剧制作正式进入了高清时代。
钟熠还记得在《鹏海传奇》剧宣时，导演就喊出过“高清时代首发作”的口号。
高清镜头确实清晰，哪怕是传到二十年后，被更大尺寸的电视用来播放，也能保持画质。但不知道是不是钟熠过不去心里的那道坎，他总觉得这样的镜头会破坏电视剧本身应该具有的故事性。
他最喜欢的，还是那种带着柔光，暖光的色调。那样的画面会有一种朦胧感，又有一种技术不达标造成的浪漫。
好吧，钟熠得承认，他大概又是文青病犯了。
能让观众看到更清晰地影视作品，又有何不可呢？
镜头的画质和光感一直在变，现在来到《天美大作战》，更是有一种新时代的潮流质感。
现在的机器对演员的人脸已经开始“动手脚”，但红虹却很会挑角度。她像是发现了这点弊端，明明用的是和《豪情大酒店》一样的机器，却把每一个演员都拍出了本来的特色。
钟熠觉得这方面和红虹的美学能力是分不开的。
说个最基本的，关于大嫂李芳的妆造，就让钟熠不得不佩服她的厉害。原本贺艳欣是很规矩，很顿感的长相，被她从妆容（尤其是眉毛的走势）上一改，再加上颧骨上的阴影，顿显锋利。
贺艳欣演完后在看回放时，都有些害怕影像里那个凶巴巴的女人，“我要是演得太好，不会让观众觉得我就是这样坏吧？”
红虹熟练地开始给她“戴高帽”，并佐以举例子，画大饼的手段用作安慰：
“其他人的情况怎么能跟你一样？她们未必有你这么好的演技，也没有中娱这么靠谱的公司。你看解宾，在《庭院深深》里演了卖老婆的恶人，后来不还是靠着其他的角色一点点地在挽回观众印象？一直演这种凶角才会被观众讨厌呢，中娱未必会这样安排你，放心吧。”
贺艳欣不太愿意相信红虹的话。红虹只是一个导演，能对艺人安排做什么决定？但她也暂时拿不出别的主意，只能继续吃着红虹给出的解宾的例子，尽力地把手里的角色演好。
反正后期大嫂会变好，她安慰自己只要不演得太过就行。
红虹也发现自己的安慰没有让贺艳欣安心，但只要她不闹起来，她就当不知道。
实话实说，她能在《天美大作战》的剧组里这么安稳，跟钟熠的配合逃不开关系。
把一个好说话的，脾气好的，愿意听话的主要演员抓在手里，能省下很多功夫。
红虹私底下笑谈：“这就是我的‘挟天子以令诸侯’了。”