刚才那一通交流，张向阳像是在汇报，李沐阳像是在拍板。
哪怕他说话不多。
李沐阳头也没抬，随口回了一句。
“干什么的。”
“写剧本的。”
语气轻飘飘的，像是在敷衍。
他顿了顿，又补了一句。
“我要真是老板，还用得着在这儿苦哈哈当助教。”
一句话堵回去，逻辑简单粗暴。
黄三石张了张嘴，愣是没接上来。
他隐约觉得这话有道理，但又总觉得哪里不太对。
说不清。
李沐阳也没再搭理他，已经重新打开电脑，开始整理艺德课的讲义。
屏幕亮起，光落在他脸上，人却安静得像是什么都没发生过。
办公室里安静下来。
他把注意力重新拉回到电脑屏幕，手指落在键盘上停了一瞬，随后开始敲字。
他没有急着写条条框框。
而是先在最前面加了一段引子。
不是空话，也不是套话。
他写的是当下。
写这半年里电影市场的变化。
资本涌入，项目暴涨，演员片酬水涨船高，导演排期排到明年，编剧稿子一份接一份地赶。
表面是繁荣。
但底下，是浮躁。
他把这些现象一条条落在纸面上，没有指名道姓，却句句有影子。
写到这里，他稍微顿了顿。
又往下敲。
行业在变，这是机会。
但越是机会多的时候，越容易迷失方向。
艺德，不是锦上添花，是底线。
这一句落下，他自己都觉得稳了。
顺势把整节课的核心立住。
接下来，他才开始拆分。
红线。
他写得很干脆。
什么是不能碰的。
不是模糊概念，而是明确边界。
政策、导向、价值取向，这些东西不能踩。
哪怕是一句台词，一个镜头，一个态度，都要有分寸。
他没有写得很死，而是用几种常见的创作误区举例。
比如为了博眼球故意歪曲历史，为了争议刻意挑战底线。
看似聪明，实则短命。
然后是低俗。
他写得更直白。
所谓低俗，不只是露骨。
更多是取巧。
靠噱头，靠擦边，靠迎合最浅层的欲望去吸引观众。
短期有效，长期毁人。
他甚至补了一句。
观众不是傻子，只是有时候懒得较真。
但一旦反噬，来得比谁都狠。
再往下，是尺度。
这个他写得最细。
不是不能拍，而是怎么拍。
暴力、情感、冲突，都可以有。
但表达要有度。
镜头语言、剪辑节奏、情绪控制，这些才是专业。
他举了几个模糊的例子。
同样一个桥段，有人拍出来是艺术，有人拍出来是噱头。
差别就在这里。
最后是底线。
他停了几秒，才继续敲。
底线，不只是作品的底线，更是人的底线。
演员、导演、编剧，每一个人都有。
名气可以变，环境可以变。
但有些东西，一旦越过，就回不来了。
写到这里，他的节奏慢了下来。
没有再讲大道理。
而是换了一种方式。
他假设未来。
假设一个演员因为某些言行引发争议。
假设有人在财务上动了歪心思。
假设有人关系混乱，影响公众观感。
假设有人沾染不该碰的东西。
他没有写具体名字，也没有写具体事件。
只是把后果一条条写出来。
项目停摆，合作中断，口碑崩塌，甚至直接被市场淘汰。
冷静，克制，却比任何说教都更有力度。
写完这一段，他靠在椅背上，盯着屏幕看了一会儿。
感觉差点什么。
想了想，他在最后加了一段总结。
没有再用自己的话。
而是把一套简单直接的价值判断整理成对照。
什么该做，什么不该做。
什么值得坚持，什么必须远离。
语言不复杂