他想起在国内剧组，大家互相帮忙是常事，为了赶进度，导演亲自扛设备的情况也不少见。
在这里，每个边界都划得很清楚。
晚上回到酒店，陈亮和远在BJ的熊志武视频通话。
“陈总，听起来不太顺利啊。”熊志武听完他的抱怨，笑着说。
“效率太低了。”陈亮揉着太阳穴，“一个简单的调整要经过三四个人，浪费很多时间。”
“这就是好莱坞的体系，运行了几十年，有它的道理。”熊志武客观地说，“专业化分工，权责明确，减少纠纷。我们要学会适应。”
“我知道，但就是————不习惯。”
“慢慢来。”熊志武安慰，“对了，景甜那边说想来探班，签证已经办好了，下周到。”
陈亮眼睛一亮：“真的？”
“真的。不过媒体那边已经得到风声了，估计会有一波报道。”
“随他们吧。”陈亮现在只想见到景甜。
挂断视频后，陈亮走到窗边。
洛杉矶的夜景灯火辉煌，比BJ更加密集，更加炫目。
不知为什么，他总觉得这里的光少了一些温度。
他想念四川的火锅，想念XZ的星空，想念BJ的家常菜。
也想念景甜。
绿幕拍摄是整个电影中最枯燥，也最重要的部分。
演员们要在空荡荡的绿幕前表演，想象自己身处地震、海啸、火山爆发中。
这对演技是极大的考验。
他站在绿幕中央，抬头“看”着不存在的天花板裂缝，表情惊恐，身体微微后仰，仿佛真的有东西要砸下来。
“好！保持这个姿势！”陈亮在监视器后喊，“现在向左移动两步，小心脚下的碎片”！”
实际上，地面是平整的绿色地板，什么都没有。
达蒙演得极其逼真，每一步都小心翼翼，仿佛真的在废墟中跋涉。
相比之下，斯嘉丽的挑战更大。
她有一场水下的戏，要在绿幕前“游泳”，躲避“坠落物”。现场用鼓风机吹动她的头发，仿真水下水流，但其他全靠想象。
拍了三条后，斯嘉丽不满意：“陈，我觉得不对劲。我的动作太刻意了。真正溺水的人不是这样游泳的。”
“那你觉得应该是怎样的？”
“应该是挣扎的，无规律的，狼狈的。”斯嘉丽说，“我能看看真实溺水视频的参考资料吗？”
陈亮让特效团队调出了资料，看完后，斯嘉丽有了新想法：“再来一条，这次我要更混乱一些。”
这一条拍完，效果确实好多了。监视器里，斯嘉丽的挣扎真实得让人揪心。
“完美。”陈亮说，“斯嘉丽，你对自己的要求总是这么高。”
“因为观众的眼睛很毒。”斯嘉丽擦着脸上的水，“他们能分辨出什么是真实的恐惧，什么是表演的恐惧。”
有一场戏，他要在“摇晃的船舱”里保持平衡，但实际上地面是静止的。
“我觉得我象个在平地上假装喝醉的人。”唐尼一边摇摇晃晃地走，一边吐槽，“这太傻了！观众真的会相信吗？”
“加之特效就会相信。”陈亮安慰他，“想象一下，你脚下不是地板，是倾斜45度的甲板，周围是滔天巨浪。”
“好吧，为了艺术。”唐尼做了个夸张的敬礼姿势，继续他的“醉酒步”。
并非所有拍摄都这么顺利，第五天，陈亮和特效总监汤姆发生了第一次激烈争吵。
汤姆的团队设计了一个充满未来感的控制室：全息投影，触摸屏，流线型座椅——很酷，很科幻。
陈亮不满意：“这太好莱坞了。方舟是各国政府秘密建造的，预算有限，时间紧迫。它应该更实用，更粗犷，更象潜艇或者航母的控制室，而不是星际飞船。”
“观众喜欢酷炫的设计。”汤姆坚持，“我们做了市场调研，这种未来感的设计测试分数很高。”
“但我们拍的不是科幻片，是灾难片。”陈亮也坚持，“真实性比酷炫更重要。如果方舟内部太未来感，会让观众出戏，觉得这不真实。”
两人各执己见，气氛越来越僵。最后艾默里奇被请来当裁判。
老导演看了双方的设计方案，思考了很久：“我理解汤姆的想法，视觉效果很重要。但陈说得也有道理，真实性是灾难片的基石。”
他提出了折中方案：“保留一些未来感元素，比如全息投影，但在材质和细节上做得更实”。用钢铁而不是塑料，用铆钉而不是无缝焊接。让它在酷炫的同时，也有重量感。”
争吵暴露了一个更深层的问题，东西方审美和电影理念的差异。
那天晚上，陈亮和艾默里奇在工作室里长谈。