想来这是无比讽刺的，曾经的人们对某些歌弃之如敝履，然而在今天，它却成了无人不知的不朽经典，播放和翻唱的数据时刻都在刷新着记录。
家驹将自己悲情的一生悉数写进了《海阔天空》，这既是他本人最重要的一首歌，也是Beyond乐队在1993年这个特殊节点的杰出代表作。
这首歌，真实记录了Beyond乐队在岛国时期的心境，冬夜的黑暗，雪季的冰冷，都似有所指。香江乐坛对原创的漠视和过度商业令四子心灰意冷，被逼无奈远赴岛国。
心已冷，人已疲。那漫天飞舞的大雪，预示了家驹在岛国的发展同样不顺不畅，不过幸好，在岛国看到了香江看不到的雪。家驹以雪自喻，那圣洁的雪花被各种规则吹打的左右摇摆。
回头望，十几年的风雨和挫折已让人遍体鳞伤，可四子依然没有放低前进的姿态。眼下的背井离乡让人如身陷迷雾，来岛国到底是对还是错？自己为了音乐做出的那些妥协，究竟该还是不该？
这首歌既是向自己提问，也是在向所有人发问。
我们已经离开了香江，那里和这里有何改变？会改变吗？经历了这么多，假如我们Beyond做回自己，做回真实的自己，歌迷们还会支持么？谁没在变四个字令人唏嘘，准确说明了谁没有变和谁都在变的事实。
不止一次看过人们冷眼鄙夷的神情，也听惯了身边人的挖苦嘲笑，但我只能假装看不到听不见，因为心中那个叫理想的东西始终在牵引着我往前走，虽然我也不知道终点在哪里。
最近总是出现莫名的恍惚，在恍惚间患得患失，甚至有过在一秒间失去一切的痛苦。
心逐渐变得坚硬起来，我强迫自己忘记感知爱并试图淡化心里各种各样的爱。Beyond不想重蹈商业的覆辙，只想做自己喜欢的音乐。
知道有很多歌迷深爱着我们，他们理解我们的妥协和避让，他们理解Beyond不变的摇滚初心。谁能明白我的苦衷？唯有知音。
Beyond的本性是不羁，内心向往自由，我无法忍受别人对我的作品指手画脚。今后Beyond的作品风格也许会发生很大变化，如果有部分人无法接受，请原谅，我只想做自己！即使因此跌倒也在所不惜。
很多人都会放弃曾经的理想，但是家驹不会！
假如Beyond因为作品风格的改变而痛失歌迷，Beyond依然会含泪坚持，哪怕只剩下一个人在听我们唱歌，哪怕只有一个最懂我们的人，这一切依然值得。
Beyond的作品要唱遍全世界，Beyond的演唱会也要开遍全世界，Beyond的音乐必须尊重内心。我的歌，我的心，我的自由。
歌里包含了Beyond在香江和岛国乐坛多年打拼的不易，彰显了逆境中仍要自由自我的英雄本色。
内心独白式的歌词，大气磅礴的声效，前低后高的旋律，浑然一体的编曲，再加上家驹独一无二的嗓音，令海阔天空远远超越了音乐本身的意义，它更像是在画一个人，画一个不改初心信念如磐的人。
如果你想单纯体会乐器带来的强烈冲击，成蹊推荐纯音乐版本，在3分7秒到18秒，滔天巨浪接连奔涌来袭，有一个人却义无反顾地迎着海浪走去，步伐没有丝毫减慢，步履中不带一点犹豫。
每每听到这里，眼泪都会放肆得涌出来。
最初家驹写完海阔天空，在还没填词时打算起名为PianoSong，因为这是一首由钢琴贯穿始终的作品，意境雄浑悲壮。直到专辑发行前，歌名才最终被敲定为海阔天空。
除了钢琴声声入耳，海阔天空的电吉他也是推升情绪引发共鸣的关键所在，讨论度最高的当属1996年和2005年的演唱会版本了。
家驹走后的第三年，Beyond三子经历了地狱到重生的蜕变，无论是在思想还是作品层面，都与过去的自己不可同日而语了。
所有歌迷都在翘首期盼崭新的三子面貌，没了家驹的他们究竟会如何？事实证明，他们没有让歌迷失望，更没有让家驹失望。
当海阔天空在LIVE&BASIC演唱会上响起时，大家清楚，一定会有全新的演绎。
6分41秒开始的电吉他堪称经典中的经典，无泪剧痛，阵阵呜咽，以极度悲寒传输出巨大力量。似在诉说和回味着家驹的一生，似是三子在对家驹话别明志。
黄贯中的吉他音色宛如一只离群的孤雁，在一声声哀鸣中表露心意，那种永失挚爱的痛楚彻骨难耐，这分明是心碎的呼唤和泣血的祭奠。
整段solo基于原版海阔天空电吉他的旋律变化展开，人琴合一的宣泄和告慰，无泪却大雨倾盆。
单纯的悲哀和颓废不是Beyond，那音符间依然满是倔强和力量，收尾处缓缓在说，你安心走吧，我们