許琛接起來。

    “許琛！”顧有文的嗓門從聽筒裡炸出來，“《功夫熊貓》的初步動畫剪輯做好了，你要不要過來看看？”

    “初步剪輯？”許琛的腳步頓了一下。

    “對，AI輔助生成的第一版成片。雖然還有很多細節得調，但整體的畫面表現——我跟你說——”

    顧有文的話突然斷了。

    停了兩秒，再開口的時候，語氣沉下來了。

    “你自己來看吧。電話裡說不清楚。”

    許琛抬腕看了一眼表。下午五點十分，晚課七點。

    時間夠。

    “我現在過來。”

    掛了電話，許琛轉身朝校門口走。文化產業園那邊的小樓離學校不遠，打車十五分鐘。

    《功夫熊貓》這個專案從立項到現在，時間不算短了。動畫電影的製作週期本就漫長，何況顧有文的團隊還在大規模應用AI輔助生成技術——這套技術本身就處於摸索階段，邊做邊調才是常態。

    許琛上了車，靠在後座上閉著眼。

    AI輔助動畫生成。這條路走通了，影響的就不只是《功夫熊貓》這一個專案了。

    傳統動畫電影的製作成本，一分鐘的精品二維動畫，人工成本就在十幾萬到幾十萬之間。三維動畫更貴。一部九十分鐘的院線動畫電影，光製作費用就能燒掉幾個億。

    如果AI能接手百分之四十到五十的重複性工作，把中間幀補全和背景渲染這類活承擔下來，製作成本能直接砍一半。

    那整個動畫行業的產能邏輯，就不一樣了。

    車窗外的街景往後退著，許琛在心裡算著這個技術突破後面可能帶出來的東西。

    十五分鐘後，車停在文化產業園門口。

    許琛推開那棟三層小樓的大門，樓道里燈光偏暗，空氣裡飄著泡麵和咖啡混在一起的味道——專案組趕工的標配氣息。

    二樓的放映室門口，顧有文已經在等了。

    這小子今天穿了一件皺巴巴的格子襯衫，頭髮支稜著，下巴上冒出一圈胡茬，眼底掛著兩坨烏青。但兩隻眼珠子亮得不正常，整個人站在門口來回晃，一副憋著話等人誇的樣子。

    “來了來了。”顧有文一把拽住許琛的胳膊往放映室裡拉，“趕緊坐，燈我都關好了。”

    放映室不大，二十來個座位。投影幕布已經降下來了，裝置除錯完畢，畫面定格在《功夫熊貓》的片頭logo上。

    許琛在第三排坐下，顧有文摁下遙控器。

    燈滅了。

    幕布上，畫面亮起來。

    片頭沒有用傳統的公司LOGO動畫，取而代之的是一段水墨暈染的長鏡頭。

    濃淡相間的墨跡從銀幕中央洇開，化作連綿的山巒、翻湧的雲海、飛簷斗拱的古寺。筆觸蒼勁寫意，卻在每一幀的細節處暗藏著現代三維渲染的精度——山體的岩石紋理經得起特寫的審視，雲層內部有肉眼可辨的光影流轉。

    這段開場，比許琛上次看到的分鏡預覽成熟了太多。

    水墨和三維之間的融合度，是整個專案最大的技術難點。水墨畫講究的是留白和氣韻，三維動畫追求的是精確和寫實，兩者在審美邏輯上天然矛盾。強行混在一起，要麼變成一鍋夾生飯——水墨部分太假，三維部分太硬——要麼兩頭不靠，觀眾兩邊都不買賬。

    顧有文的團隊花了近半年時間，才把這個問題磨出來一套可行的解決方案。

    他們沒有試圖讓三維畫面去模仿水墨的筆觸質感——那是死路一條，再好的渲染器也畫不出人手的靈氣——而是反過來，用水墨的構圖法則去約束三維場景的鏡頭排程。

    遠景用大面積留白和寫意筆觸，只保留輪廓和色塊，壓住畫面的“噪點”，讓觀眾的注意力集中在前景角色身上。中近景切回全三維渲染，但色彩飽和度刻意壓低了一檔，光影處理偏柔，不追求好萊塢式的高反差硬光，整體氛圍控制在一個介於寫實與寫意之間的曖昧地帶。

    效果很好。

    許琛在黑暗中靠著椅背，一幀一幀地看。

    故事的主線沒有偏離他提供的大綱。和平谷的麵條店小子阿寶，意外被選為神龍大俠，接受功夫大師和蓋世五俠的訓練，最終擊敗越獄的反派太郎，守護了家園。

    經典的英雄之旅。

    但顧有文在細節上做了大量的本土化改造。

    阿寶的父親平先生，不再只是一個賣麵條的符號化角色，而是被賦予了更厚重的中國式父親形象。他不善言辭，固執，用一碗又一碗的麵條表達著笨拙的愛。他偷偷藏在櫃子深處的，不是武功秘籍，而是一沓阿寶小時候畫的功夫小人塗鴉——每一張都被仔細夾在油紙裡，摺痕磨得發亮。

    這段戲沒有臺詞，只有平先生獨自坐在打烊後的麵館裡，就著昏黃的油燈，把那些塗鴉一張張鋪開在面板上看。