直接一轮游。
后来改了名字，数据才慢慢好起来，不过，2进3，又坠机了。
感谢各位一路追读的大佬，还有编辑朱砂，是你们让我坚持了下来。
事后，我也复盘过，主要问题应该是两个。
一个是开头签了经纪公司，虽然我把签约节点放在了重生前，但这点估计会劝退一批读者。
当初这么设计，一是前面三本都是写开公司，后来发展路径也很雷同，一路做大、上市。
写了三次，有点倦怠了。
上本导演文，最初设置是只开一个导演工作室的，写着，写着又偏移了大纲。
所以，这本想写点新路径，之所以选唐人当切入点，最初是因为金牌大风这条线。
单纯的演员，太容易被替换，演技好也没用，不具备不可替代性，还有，电视、电影组局设计的上下游太多了。
有了唱作歌手这个标签就不一样了。
唱作，具备不可替代性，越不可替代，议价能力、重要性就越高。
但，2009年左右，唱片行业快死了，大部分唱片公司只签选秀歌手，09年选秀已经办了几年，走这条路，很难规避各种霸王合同。
走网络歌手的话，起步太慢，因为没有平台，没有资源，很难获得大量的曝光推广。
这会的唱片公司虽然不赚钱了，但依托于之前的积累，手里还有大量的媒体、平台资源，起步更快一点。
不过，唱片公司也不是做慈善，经纪约、录音版权也避不开。
然后，我就想到了金牌大风。
只有处于并购谈判阶段的金牌大风，有动机捧一个不会带来太多帐面收益的歌手。
选了金牌大风，然后再有了唐人，当初这两家公司有合作，青鸟飞鱼，还有公司一哥都签在金牌大风旗下。
不走创业的第二个原因。
小沉又要发专辑，又要拍戏，还要恋爱，如果再开公司，还做大做强，理论上也不太现实。
那些做到头部的公司，创始人初期都特忙。
人情社会嘛。
影视行业尤其如此。
即便进入成熟期，用职业经理人的也很少，都是自己出面维护关系。
哪怕添加‘重生’的变量，当甩手掌柜也是反人性的。
真正有能力把一家企业做大做强的人，多半跑去自主创业了，毕竟，这一行太靠关系了，媒体关系、投资人关系、Z商关系等等。
一个掌握了很多内核资源，还有能力的人，不可能没点野心。
其实，开公司无非是为了赚钱、地位、不被拿捏，以及行业影响力。
小沉肯定不会缺钱。
地位和个人影响力，还有TZ价值，那就靠发行海外歌曲了，不过，欧美只是支线，不会写太多。
而行业影响力就关系到另外一个问题。
选曲问题。
歌手的地位、行业影响力，不是靠发行了多少热门单曲，而是行业贡献。
像老一辈的崔建、罗大右，中生代周杰纶、陶吉吉等人，他们最重要不是发了多少热歌，而是‘生态位’。
提起崔建，很多
2010年在华语乐坛，其实是一个很重要的节点，是新摇滚和城市民谣爆发的前夜。
90、00年代的摇滚乐，一直活在地下里。
新裤子那首《没有理想的人不伤心》里的‘我不要一直活在地下里’，就是摇滚乐的处境。
原因的话，是之前的摇滚乐愤怒、反叛有关，而且，曲风也不太适合传播，不够流行。
再叠加数字音乐盗版，市场上根本没有摇滚乐的生存空间。
直到10年之后，大量的摇滚乐队开始慢慢转型，更商业、更流行、更个人化。
摩登天空09年创办草莓音乐节，其实是一个标志。
这也是小沉发一张偏摇滚风的流行专辑的原因。
《世界这么大，我想去看看》这张专辑的就是为了抢占一个‘生态位’。
走商业化摇滚风，借此影响一大批乐队。
另外，2010年左右，华语乐坛的概念专辑很少，都是情歌、网络歌曲、神曲为主。
这时候发这样一张专辑，对当时来说，它很新鲜。
看到这里，想必读者爸爸们已经猜到了，小沉后面还会发一张城市民谣专辑。
国内民谣发展大致有3个阶段，90年代的校园民谣，00-10年代的‘新民谣’，这段时间，‘新民谣’也很尖锐，也活下地下。
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