“两年前，我说在沉淀，很多人问我会不会被遗忘。但今晚站在这里，看到台下的你们，我知道答案了。”
他举起奖杯：“这个奖，是给所有在微博上认真生活的人的。谢谢你们还在，谢谢你们等我。”
“下半年，新专辑见。”
下台时，掌声持续了将近一分钟。
1月19日。
北舞附中正式进入寒假。
魏安在放假前便接扎进了晨曦未来工作室扩建后的录音棚。
这套位于潮阳区文创园内的专业录音设施，是工作室前年上半年投入300万打造的，设备每年迭代，全部按一线标准配置，Neve8078仿真调音台、ProTooIsHDX系统、U87
话筒、ATC监听音箱————
录音棚隔壁的会议室里，十份编曲小样已经摆在了桌上。
过去两年，魏安从系统商城兑换歌曲时，都同步制作了基础的编曲DEMO，用于版权注册。
这些DEMO虽然简陋，但保留了歌曲的内核旋律、和声走向和节奏框架，为正式制作提供了坚实基础。
制作团队共六人：制作人王琛、录音师陈海、混音师李响，以及三名助理。
“咱们开始吧。”
魏安拿起第一份谱子，“第一首，《李白》。”
会议室里响起DEMO的旋律，轻快的吉他前奏，带点布鲁斯味道的流行摇滚。
“这首歌的编曲，我的想法是————”魏安拿起笔，在谱子上标注，“主歌部分吉他分解和弦要更干净，鼓点进来的时候加一点沙锤的音色。副歌的失真吉他可以再猛一点，但不要压过人声。”
王琛点头，在笔记本上记录：“明白，流行摇滚的基底，但要做得更时髦。和声部分呢？”
“第二段主歌可以加一些和声铺垫，但不要太多。”魏安说，“这首歌的关键是那种“举杯邀明月”的潇洒感，编曲不能太满。”
“明白了。”
接下来是《夜空中最亮的星》。
“这首的氛围要空灵。”魏安播放DEMO，“前奏的钢琴可以加一点混响，营造星空的感觉。主歌进来的时候，弦乐垫在后面，不要太抢。”
“副歌的爆发怎么处理？”老陈问。
“鼓组全部进来，弦乐铺满，但人声一定要在最前面。”魏安说，“最后一段副歌，可以加一点合唱团式的和声，把那种仰望星空”的宏大感推上去。”
“收到。”
《我的梦》中文版。
“这首是励志向，编曲要大气，但不能俗气。”魏安仔细听着DEMO，“钢琴作为主线贯穿，弦乐和鼓点是情绪推动力。第二段主歌可以加一点电辅音色铺垫，为副歌的爆发做准备。”
“副歌的爆发点呢？”
“全部乐器齐奏，但层次要清淅。”魏安在谱子上画着结构图，“第一段副歌鼓点用四分音符，第二段副歌可以用八分音符的军鼓滚动，把紧迫感推起来。最后一段副歌，可以升半个调。”
“升调处理，明白。”
《爸爸妈妈》。
“这首歌的关键是克制和真诚。”魏安播放着DEMO里简约的钢琴前奏，“编曲要极简，主歌就用钢琴铺底，贝斯线轻轻跟着。副歌的时候弦乐再进来，但要保持那种含蓄的温情。”
“情感表达呢？”王琛问。
“不能煽情。”魏安说，“这首歌的力量在于平实的叙述。主歌部分就象在跟爸妈聊天，副歌的弦乐要温暖但不泛滥。第二段主歌可以加一点木吉他的点缀，增加生活气息。”
“明白了，最朴素的感动。”
《孤勇者》。
“战斗感。”魏安言简意赅，“前奏用沉重的钢琴单音引入，然后鼓点象心跳一样进来。主歌部分贝斯线要突出，营造暗流涌动的感觉。”
“副歌呢？”
“全部爆发。”魏安说，“失真吉他、重型鼓点、交响弦乐，全部堆上去。但人声一定要压得住，要有那种“孤身走暗巷”的撕裂感和力量感。”
《昨日青空》。
“青春回忆。”魏安播放着DEMO里清澈的吉他前奏，“编曲要干净，主歌用木吉他分解，副歌添加弦乐和鼓点，但不要太多。中间可以加一段口琴solo，增加校园感。”
“明白，校园民谣的升级版。”
《我记得》。
“这首是走心的。”魏安的声音低了些，“编曲极简，钢琴伴奏为主，弦乐轻轻铺垫。重点是人声的情感表达，编曲不能抢戏。”
“明白，留白的美学。”
《野子》。
“这首歌的张力在于对