介绍到创作歌手阵营时。

    郑容和主动伸手：“你好，我很喜欢《TheFo》的编曲，电辅音效和节奏层次做得很有趣。”

    他说的是中文，虽生硬但清淅。

    “谢谢。CNBLUE的《孤独的人》我也听过，吉他riff和旋律结合得很好。”

    魏安回应。

    来之前都做了功课的。

    郑容和眼睛一亮，还想说什么，朴正炫走了过来。

    ”的国宝级歌手，开口是流利的英语：“魏安，恭喜你取得惊人的成绩。我听了《TheFo》，也听了《十年之约》专辑里的几首歌。”

    她顿了顿，“风格跨度很大。你创作时，如何平衡商业性和个人表达？”

    问题直指内核。

    周围的声音低了下去。

    不少偶象歌手停下交谈，看向这边。

    一些人的表情略显尴尬，在这种关于“创作本质”的对话中，他们只能沦为背景板。

    魏安沉思两秒，同样用英语回答：“我认为商业性和个人表达不是对立面。

    一首歌能被广泛传播，一定击中了某种普遍情感或趣味。

    《TheFo》的趣味是荒诞和病毒性，《追光者》的情感是追逐与陪伴。我先找到那个能打动自己的内核，再思考用什么样的音乐形式包装它，让它更容易被接收。”

    朴正炫缓缓点头：“所以你把自己放在创作者”和听众”之间，做翻译和桥梁。”

    “可以这么理解。”

    申升勋此时也走了过来，他笑着拍拍朴正炫的肩，看向魏安：“《勋章》的歌词让我印象深刻。武器就是我紧握的梦想”—一这种将内在力量物化的比喻，很有力量。你写词时，会刻意追求文学性吗？”

    “不会刻意。”魏安说，“我更在意准确。歌词要准确传递那一刻的情绪或画面。如果那个情绪本身有文学性，词自然会带上；如果是一种直接的冲动，那就直接表达。”

    申升勋若有所思：“所以你是感受优先”。”

    “是的。”

    对话进行到这里，已完全超出了“嘉宾寒喧”的范畴。

    三位创作歌手，两位韩国殿堂级，一位新晋的国际闯入者，站在排练厅中央，谈论着创作理念、歌词美学、商业与艺术的平衡。

    周围，少女时代、2NE1、SHINee、KARA、U—KISS等偶象团体成员，以及中方部分非创作型歌手，静静地听着。

    有人面露钦佩，有人眼神复杂，有人则略显游离一这种深度的音乐对话，并非他们熟悉的领域。

    金成俊PD在一旁看着，内心震动。

    他见过太多中韩歌手的交流，大多停留在礼貌问候或综艺效果。

    但此刻，这个十二岁的中国少年，正以平等的姿态，与韩国乐坛最受尊敬的创作歌手进行着专业对话。

    ，两位“大前辈”也没有太欺压新人，毕竟魏安不混韩娱，简单论道一番后，便放过了魏安。

    但魏安给出的反应，已经让在场众人感到震惊。

    在场众人，其实都有些质疑那些由魏安作词、作曲的歌曲，是不是真是他所创作的，现在面对两位“大前辈”所表现出的思维能力、口才等等，实实在在表明，这个少年确实有两把刷子————