魏安，一个12岁的中国少年，用一首无意义”的歌曲，完成了对西方流行音乐语法的一次戏仿”与解构”，并在解构中完成了自我的重构”—一他证明了，东方的、年轻的、非英语母语的创作者，同样可以在西方主导的流行文化体系中，创造属于自己的话语。

    这不是简单的文化输出”，这是一次成功的文化对话”。用西方的音乐形式，提出东方式的哲学追问，最终获得全球范围的共鸣。这才是《TheFo》能登顶公告牌的深层原因—一它击中了后现代社会中，全球年轻人共同的身份焦虑与表达渴望。”

    这条微博在一小时内被转发超过八万次。

    评论区炸了：“我靠，原来《狐狸叫》这么深刻？”

    “难怪我觉得这歌听着有点不对劲，原来是哲学！”

    “公知们为了捧魏安，连哲学都搬出来了？”

    “虽然但是————狐狸到底说什么？（狗头）”

    ”Ring—ding—ding—ding—dingeringeding——这就是哲学的声音！”

    更离谱的还在后面。

    ”发文：《从福柯的“话语权力”看〈The

    ”分析：《“狐狸之问”与苏格拉底“无知之知”

    ”则称：“《TheFo》MV中红衣少年与自然场景的并置，体现了海德格尔“诗意栖居”的现代演绎————”

    荒诞，却又符合2010年公知们一贯的叙事逻辑—一凡是在西方取得成功的中国事物，必须用西方理论体系进行“合理化”阐释，仿佛只有这样，才能证明其“合法性”。

    另一边。

    主流媒体集体发声。

    权威定调，一锤定音。

    2010年11月13日，下午。

    羊城，粤东奥林匹克体育中心。

    第16届亚运会比赛场地。

    广播里响起激昂的音乐前奏“武器就是我紧握的梦想”

    《勋章》。

    魏安清澈而充满力量的歌声，通过体育场的音响系统，回荡在数万名观众耳边。

    镜头扫过观众席，无数中国观众跟着节奏挥舞国旗。

    内场前排，几个戴着橙色“安”字手环的年轻女孩激动地跳起来，举起手机拍摄现场视频。