目光也变得奇怪。

    方冬升没有注意到这些细节，继续招呼大家拍摄。

    他算是发现了，陈述在显性表演方面，比如台词、表情、动作等拿捏的非常到位。

    可一旦涉及到眼神、神态等细腻的表情上时，处理的就非常粗糙。

    当然了这也跟她早年间的经历有关。

    她出生在一个艺术世家，自幼学习舞蹈。

    小时候跟着父母辗转在各个剧场。

    11岁时，她只身来到BJ，进入京城舞蹈学院附属中等舞蹈学校学习舞蹈。

    92年陈述毕业后进入东方歌舞团任舞蹈演员。

    没错，她跟李晓冉也是非常好的朋友。

    这一跳就是7年。

    直到1998年出演了音乐剧《音乐之声》，激发了她从小埋藏的另外一种舞台梦。

    于是她决定要考中戏学表演。

    之后她成功考入了中央戏剧学院表演系最后一届干部专修班。

    2001年，中戏毕业的之后进入她就进入了国家话剧院担任演员————

    话剧舞台与电影镜头，从来都是两种截然不同的表演体系。

    话剧舞台没有特写镜头，观众与演员隔着遥远的距离。

    为了让所有观众都能get到角色的情绪，演员必须放大表情、强化动作、让台词充满爆发力。

    久而久之，这种“夸张化”的表演模式就刻进了她的骨子里。

    而电影不一样，尤其是《寄生虫》这种追求极致细腻的文艺片。

    镜头会无限贴近演员的脸，哪怕是眼底一丝多馀的颤动、嘴角一个细微的抽搐，都会被无限放大。

    电影需要的不是“让观众看到情绪”，而是“让观众感受到情绪”。

    这种藏在眼神里、融在神态中的细腻表达，恰恰是陈述多年话剧表演中从未被重点打磨的部分————

    所以，没办法。

    只能一点一点的慢慢打磨，一点一点的教————

    “好，这样就自然多了，只需要一个眼神传递感情，比你皱眉撇嘴要传神得多。

    这就是电影的魅力，也是你之前一直没抓住的内核。

    把话剧里外放的情绪，变成电影里内敛的细节————”

    晚上，方冬升的房间。

    两道身影相对而坐，房间的门依旧是打开的。

    方冬升不会允许剧组里出现短板。

    所以，自从上次教程之后，每天晚上拍完戏，他都会给陈述补课。

    陈述也是科班出身，表演的理论知识和实践她都懂。

    只不过毕业之后演了太多年话剧，表演方式被掰弯了。

    方冬升现在要做的就是尽可能的帮她掰正。

    好在效果还不错，这小半个月的时间，陈述有了肉眼可见的进步。

    而这半个月的相处想来，陈述对方冬升的看法也有了很大改变。

    不对，不是这个小半个月。

    而是在她第一晚来到方冬升的房间，挨了那三下的时候，就发生了改变————

    那天晚上的凌晨十二点，陈述真的出现在了方冬升的门口。

    她不确定方冬升打她那三下是不是在暗示她。

    但她还是来了。

    她走南闯北这么多年，剧组里什么稀奇古怪的事儿没见过。

    像方冬升喜欢玩这种“剧情角色扮演”游戏的导演虽然少，但也不是没有————

    只是，当她站在方冬升的门口时，却没有勇气敲门。

    直到房间里传出来一阵声音————

    酒店的隔音很好，如果不是把耳朵贴在门上，根本就听不到里面任何的声音。

    可是偏偏陈述把耳朵贴了上去，于是，她就听到了一些声音：“爸爸————”

    “导演，爸爸————”

    这是女人的声音，而且她还非常熟悉，是电影里扮演她女儿的李晓璐的声音————

    思绪转回，房间里，陈述看着面前为她高兴的方冬升。

    她笑了笑，手指突然挠了挠他的掌心，对着他烧烧的笑着。

    ？

    方冬升不解的看着她。

    陈述靠近他，方冬甚至闻到了她身上的香味：“方导，你也不想自己半夜给女演员讲戏的事情传出去吧？”