对于方冬升，奥斯卡给足了排面。
国内也早已经沸腾一片。
这可是华夏电影最有希望的一年。
亚洲最后的排面。
翻过这座山你就能听到他的故事————
咳咳，串台了。
大概就是这意思吧，方冬升的两部电影共计22项奥斯卡提名。
这他妈说一句优势在我不过分吧？
然后，方冬升心里却没有国内某些媒体那么乐观。
他太清楚奥斯卡的尿性了。
它们对科幻片的偏见，早已是延续数十年的不成文规定。
比金球奖上的“分猪肉”潜规则还要根深蒂固。
而这种偏见的根源，得追朔到奥斯卡的创立初衷。
作为美国电影艺术与科学学院主办的奖项，它从诞生起就带着精英审美的烙印。
它们认定电影的内核价值在于人文深度与现实关怀。
在学院评委眼里，科幻片往往被粘贴技术奇观大于思想内函的标签。
哪怕特效再惊艳、剧情再严谨，也容易被归为娱乐化商品，而非值得被尊重的艺术作品。
最典型的莫过于1978年奥斯卡评奖的《星球大战》。
这部开创了现代科幻电影工业的神作，当年横扫票房，但却在奥斯卡却颇受排挤。
它虽然提名十一项奖，拿下了最佳视觉效果、最佳剪辑等七项技术类大奖。
但内核的最佳影片、导演、剧本、男女主角、配角等一个奖都没摸到。
最终最佳影片颁给了聚焦中产家庭危机的《安妮霍尔》。
学院给出的理由很直白：“《星球大战》过于依赖特效，缺乏对人性的深刻探讨。”
类似的例子彼彼皆是。
1983年的《银翼杀手》，被奉为科幻电影的巅峰之作。
当年却只获得最佳视觉效果一项提名，连技术类大奖都没拿下。
1994年的《肖申克的救赎》与《阿甘正传》争奖虽然惨烈。
但同年的科幻神作《星际之门》，连最佳影片提名都没摸到。
2001年的《人工智能》，斯皮尔伯格耗时数年打造的催泪科幻片。
探讨“爱与人性”的终极命题，最终也只拿下两项技术提名，最佳影片和最佳导演双双落空。
更讽刺的是2004年的《指环王：王者无敌》。
这部奇幻史诗本质上与科幻同源，却因为包裹着史诗叙事、人性救赎”的外壳。
不仅拿下最佳影片，还横扫11项大奖。
而同年的科幻佳作《少数派报告》，只获得最佳音效剪辑一项提名，形成鲜明对比。
“奥斯卡评委们觉得，科幻片里的飞船、外星人都是虚无缥缈”的。
不如现实题材的悲欢离合来得真实————”
这种偏见甚至延伸到了演员奖项。
科幻片里的演员，哪怕表演再出色，也很难获得表演类奖项提名。
1982年《银翼杀手》里哈里森福特的表演，将克隆人的迷茫与挣扎演绎得淋漓尽致。
结果无缘最佳男主角提名。
2002年《少数派报告》里汤姆克鲁斯的细腻表演，同样被奥斯卡无视。
因为在奥斯卡评委们看来：“在满是特效的电影里，演员的表演价值会被削弱————”
奥斯卡对科幻片的偏见，真正开始扭转，要等到2010年之后。
2014年，《地心引力》拿下最佳导演等七项大奖。
虽然最佳影片惜败于《为奴十二年》，但已经打破了科幻片无法冲击内核奖项的魔咒。
2016年，《火星救援》（原版）获得最佳影片提名。
这让学院开始正视科幻片的艺术价值。
直到2021年，《沙丘》拿下六项大奖，2023年《瞬息全宇宙》横扫最佳影片、最佳导演等七项大奖。
这部融合了科幻、奇幻元素的作品，彻底打破了奥斯卡对类型片的偏见，让科幻片真正跻身艺术主流。
所以，方冬升心里很清楚，他现在面对的不仅是马丁斯科塞斯、冈萨雷斯这些对手。
还有奥斯卡延续了数十年的审美偏见。
是否能打破这种审美偏见的的关键节点，就在于哥伦比亚和华纳兄弟是否给力了。
毕竟在美国的权利体系里，资本才是打破一切的铁拳！
2月14，情人节，农历腊月二十七。
距离除夕还有三天。
《盗梦空间》上映已经整整两个月，方冬升接到通知，电影继续延期。
而此时，《盗梦空间》国内的票房已经来到5亿。