传说印度高僧罗摩圆寂后，遗体被分为上下两部分。
若能集齐并按特定方式修炼，可令残缺者复原、死者重生。
因此成为江湖各势力争夺的目标。
江湖组织“黑石”有个顶尖女杀手，细雨。
在一次争夺罗摩遗体的任务中，因厌倦杀戮。
细雨趁机带着半具遗体叛逃。
她找到江湖名医李鬼手，易容换貌、隐匿身份，化名“曾静”。
以卖布为生，试图过上普通人的生活。
后来曾静偶然结识了性格温和驿站马夫江阿生。
两人因日常相处渐生情，结为夫妻。
“黑石组织”并未放弃追查罗摩遗体，组织首领转轮王派出杀手追杀曾静，试图夺回遗体。
在追杀中，曾静的身份暴露，而江阿生的平凡也被揭开。
他本名“张人凤”，是当年被黑石组织灭门的首辅之子。
父亲因保管罗摩遗体被杀，他自己也被细雨重伤。
后同样经李鬼手救治，刻骨削肉，整容之后隐姓埋名只为复仇。
夫妻二人面对“杀手与复仇者”的对立身份，以及转轮王的步步紧逼。
最终选择共同对抗黑石。
在一场惨烈对决后，转轮王死于自己的欲望。
曾静与江阿生则放下仇恨，选择回归平凡生活—.
从故事上来看《剑雨》的内核并非快意恩仇，而是江湖人对非江湖生活的向往与救赎。
打破了传统武侠“侠客必追名逐利”“侠客必行侠仗义的套路，聚焦于“普通江湖人的欲望”。
当年上映的时候，《剑雨》的成绩非常一般。
根本没有达到商业大片该有的标准。
商业片的标准线是什么？
首先一点，故事要讲清楚。
观众走进影院，首先要能顺着叙事脉络看懂来龙去脉，这是所有商业元素落地的前提。
在此之上，能让观众心甘情愿为票价买单的，往往是更具象的“感官与情感双重满足比如能点燃全场的大场面，让人心跳加速的精彩打斗。
比如演员用自然的表演撑起角色，不出现让人跳戏的生硬诠释。
再比如精致的服化道还原场景质感，紧凑的剧情不拖咨注水。
最后加之自带吸引力的明星加持，基本上一部标准的商业大片就成了。
所以，方冬升这一版的《剑雨》，就是创建在这些商业片的内核标准上。
从细雨叛逃、易容为曾静，到与江阿生的相遇相守，再到身份揭晓后的对立与和解。
每一段情节都清淅勾连，即便包裹着武侠江湖的复杂设置。
也得保证让观众轻松跟上叙事节奏，从铺垫到高潮的推进张弛有度。
剩下的就是打斗场面和服化道以及实拍场景。
这些是武侠片最能给观众直观感受，也是商业大片具象化的部分。
方冬升给袁核平下的要求是：
既要有传统武侠的飘逸质感，又不失写实的冲击力。
为此，主创们提前进组训练，一招一式的打磨。
同时，服化道、实拍场景等都要贴合故事背景。
古城的市井烟火、江湖人的服饰、兵器等细节，都要做到细腻考究。
江浙，横店影视基地。
此时的横店已经颇具规格，且发展势头迅猛。
1996年，因为历史片《鸦片战争》的拍摄缺乏外景地。
横店集团抓住机遇，邀请该片导演谢晋来横店拍戏。
并斥巨资打造了横店影视城的第一个影视基地“羊城街”。
第二年，为了配合陈大导的拍《荆轲刺秦王》建造秦王宫景区。
往后的几年，横店动作不断。
比如建成了港岛街、清明上河图、明清宫苑景区、江南水乡景区等。
《剑雨》剧组此时就在横店拍摄。
按照方冬升的习惯，每逢拍摄必先围读。
只有全剧组的人把剧本吃透，有了共识，后续的工作才好开展。
“导演，这一场戏，我应该是什么状态？我看剧本是惊讶，但我在想如果是惊疑呢？”
“这段剧情写到真好，我已经狠狠的共情到了她当时的状态，您说是吧导演？”
《剑雨》的主角团队里是典型的女多男少。
而且最要命的是，这些女演员大部分都和方冬升有着说不清道不明的关系。
所以，围读的时候方冬升的身边总是围着一大堆女人。
合著剧本围读，其实是女演员围着导演求着渎呗。
怪不得导演们都很喜