“阿升，又见面了。”
刚参加完酒宴回到酒店大厅的方冬升，笑着上前和这个瘦小却干练，操着一口粤式普通话的女人握手。
“许导你好，这么晚了怎么还没有休息？”
许安华笑了笑，道：
“睡不着，港岛的朋友说山城是一座非常有特点的城市，所以刚才出去转了转，意外的不错。”
两人之前在东京有过交集，当时许安华的《半生缘》入围最佳影片。
这次金鸡奖，《半生缘》拿到的是最佳合拍故事片奖。
它是由东方电影制作和天山电影制片厂联合出品，属于合拍片的范畴。
听到许安华的话，方冬升笑了笑，山城在后世是座网红、旅游城市。
至于现在嘛，川渝暴龙算不算特点？
嗯？川渝暴龙—
方冬升脑海里突然闪过一丝灵感。
“阿升，你有没有想过去港岛发展？”
许安华突然问道。
好你个浓眉大眼的许导演。
现在去港岛发展跟49年入国军有什么区别？
90年代港岛电影经历了从“票房神话”到“产业危机”的剧烈震荡。
前半段依托类型片成熟与市场繁荣，缔造了周星弛、李联杰等票房巨星和《新龙门客栈》《喜剧之王》等经典作品。
后半段受回归、金融危机、好莱坞冲击影响，电影产量从1992年的220部降至1999年的110
部，直接腰斩！
当然，如果说非要找一些可圈可点的成绩这一时期港岛电影正面临转型，为千禧年之后的影视行业发展埋下伏笔。
比如独立电影的崛起，像许安华、陈菓、墨镜王等导演的电影。
还有合拍片的探索，《半生缘》、《宋家皇朝》等。
以及类型片的技术革新，最典型的就是《风云》。
港人导演观念也开始转变，从本土文化身份的深度思考。
使其从单纯的商业娱乐载体，逐步向兼具艺术价值与社会反思的多元形态过渡。
当然，不管是转型还是反思，都没什么卵用就是了。
所以，90年代既是港岛电影黄金时代的终点，也是其融入华语电影产业体系的起点。
插一句，港人导演的格局普遍都不怎么高，包括后世疯狂营销人设的那几位见方冬升兴趣不大，许安华也觉得自己的这个邀请过于唐突。
主要是她全程目睹了国内电影厂对方冬升“争夺”。
你有这样的资源，干啥不行啊。
她的老朋友陈菓，到现在还因为剧本不过审，暂时无法取得内地拍摄资质而苦恼。
急的他都打算到内地偷拍了，一点法子都没有！
如果他有方冬升的资源，不说百分之百能成，但好岁有回旋的馀地啊—
告别许安华，方冬升回到自己的房间听取大洋彼岸的“汇报”。
“今天早上食堂吃饭，早餐结束后去图书馆看书。
上午是经济学和管理学的课，下午在住的地方休息，一直到现在———.”
电话那头传来智玲姐姐嗲的声音，酥酥麻麻，听到让人心里直痒痒。
“还有呢？”
“还有，想您。”
“背一遍规则。”
“是。
第一条，跟您说话之前要添加敬语。
第二条，您说话中途不允许插嘴。
第三条，每天早晚发短信向您问好。
第四条，干什么事儿之前都要跟您汇报。”
第九条，每天任务都必须认真完成。”
“那你现在在干什么？”
“我的左手在拿着手机，右手在——想您。”
她的声音有些发颤。
听着“滋滋”的饮水声，方冬升板起脸，问道：
“为什么要这么做？”
“您、您之前说过可以听着您的声音—奖励自己。”
智玲姐姐的语气里既有小心翼翼的试探，又有放纵的快感。
她从未有过这种感受和体验。
从小到大，在父母面前她是个乖乖女，在老师眼里是听话学生。
在朋友和邻居眼中她是被人羡慕别人家的孩子。
从小受到的教育都是要她知性、端庄、优雅。
然而此刻，指尖每一次无意的触碰，都象点燃了引信。
空气中仿佛弥漫着的、只属于他——不对，主人的气息。
他的约束，反而让她感到安心。
他，在乎我。
“可以了么？”
“好啦，好喜欢您啊，主