那份平日里的跳脱和玩笑气消失不见，情绪瞬间拉拢，绝望的脆弱感扑面而来。
演播厅里，所有人都屏住了呼吸。
秦翰文眉头紧锁，南夜安扶了扶眼镜，周源身体微微前倾。
叮——
一声较弱的钢琴音，在空旷的演播厅里铺开。
紧接着，大屏幕上出现歌曲信息，依旧是黑色为底，白色的字缓缓而出。
《黑夜问白天》
演唱：故阳（林俊杰）
作词：落幕（易家扬）
作曲：落幕（林俊杰）
紧接着，一段缓慢的钢琴前奏，缓缓流出。
那旋律很简单，却带着一种抽离感，仿佛隔着一层厚厚的玻璃，在窥探另一个世界。
合成器铺底，将整个编曲都带上了层次，空旷寂聊，却让人无法忽略。
追光下，故阳睁开眼，眼眸低垂。
他轻轻启唇，声音很轻，象一声叹息。
“半天上的秃鹰那张脸，
半生中的记忆在盘旋，
......”
开头的两句歌词，象两片没有温度的雪花，轻飘飘地落在所有人的心上。
没有华丽的辞藻，没有明确的指向，只有两个孤零零的意象。
直播间里，许多观众的脸上都露出了相似的迷茫。
秃鹰？记忆？这和“被掏空后的宁静”有什么关系？
【这歌词……好怪。完全听不懂在唱什么。】
【阳阳的声音好好听，但是这歌……是不是太意识流了？】
【别急，落幕的歌，得往下听。】
故阳的手指在琴键上移动，旋律依旧简单，却象在无边无际的灰色旷野上行走，每一步都踩在虚空里。
“等黑夜问白天，
能不能赦免，
灰色的人间……”
当“黑夜问白天”这五个字唱出来时，创作人席上的南夜安猛地抬起了头。
这首歌居然是一场漫长的自我对峙。
黑夜是绝望，是心里那片已经被掏空的虚无。
白天是理智，是那个即便很难也要强撑着要活下去的“我”。
这首歌将主题里的“宁静”升华了，不再是众人以为的平和，而是黑与白都失去了交战的力气，只剩下彼此对望的死寂。
凌落，用一种近乎残忍的拟人化，将那种精神上的“内耗”具象成了黑夜与白天的永恒拉扯。
故阳的声音里，开始渗入一丝极力压抑的痛楚。
象是被冻僵的人，连流泪的力气都没有，只能任由一滴冰冷的盐，凝固在眼角。
忽然，弦乐渐入，吉他琶音开始加速。
“来自暮光的明信片，
它无声无色无言，
......”
紧接着，添加细碎的军鼓和踩镲滚动，让整个节奏逐渐收紧
气氛，陡然下沉。
【卧槽！编曲变了！】
【这弦乐，我鸡皮疙瘩起来了！好象有什么东西要从深渊里爬出来了！】
【这才是凌落的风格！前面都是铺垫！】
故阳的身体随着音乐微微前倾，他的声音不再是开头的轻声叹息，而是带上了挣扎的力度。
“但黑夜恨白天，拼命的往前，听不到救援，
命运太疯癫，每一眨眼，都很玄……”
如果说主歌是麻木的自陈，那副歌就是清醒的痛苦。
他看得到希望（暮光），却抓不住，那希望甚至在嘲笑他的无能为力。
他只能被命运推着，在无尽的黑白交替里，耗尽所有。
故阳的唱腔发生了微妙的变化，尾音带上了一点沙哑的撕扯感，将那份求救无门的绝望，剖开了一道小小的口子。
创作人席上，秦翰文的表情前所未有的凝重。
比悲伤更可怕的东西是耗竭。
当一个人连悲伤的力气都没有了，剩下的，就是这片灰色的人间。
故阳的指尖在琴键上飞速划过，第二段主歌的情绪比第一段更加浓烈。
“皮肤之下的瘀青渗着血，
细胞之中的绝望在喊冤，
……”
这几句歌词，狠狠扎进每个人的心里。
那份形而上的痛苦，在这一刻，变成了能被感知的、具象的肉体折磨。
直播间的弹幕在短暂的停滞后，彻底疯了。
【天啊！“细胞之中的绝望在喊冤”！这是什么神仙词！我头皮发麻！】