何况还是个新人，导演也是作者电影出身，他很清楚那些人的水平。
至于后来获奖，他更不太抱希望，因为奖项是最佳剧本奖，说明什么？
故事好，田导演作为五代导演的代表，他知道好剧本和好电影有区别。
他今天来主要是自己表弟李雪剑是主演，他来捧场的。
“恩?”
田导演的头伸了伸。
蒋文丽去见李雪剑的路上，步伐很快，配乐非常具有巴洛克风格，告诉人们她不是去干一件轻松的事情。
用音乐就把人的心提起来，虽然肤浅，但好用。
但是接下来处理让他觉得有点意思。
蒋文丽进屋没有发现父亲身影，四处找寻，终于在书房找到戴耳机的李雪剑。
“你来这里干什么？”
随着李雪剑摘下耳机，那慷慨激昂的背景音乐就变得非常小，还在，并没有消失，只是在耳机里漏音，随之接入正常bg
也就是说，一开始的视角并不是蒋文丽，而是李雪剑，观众一开始就是李雪剑的耳朵，一起听音乐。
这个处理不算多高深，原理很多人都懂。
但能在第一部作品里用得这么自然、这么不着痕迹，说明创作者是真的在思考“观众站在谁的视角”这个问题，而不是为了炫技。
田导演稍微调整了一下坐姿。
随着剧情的推进，田导演觉得这个电影虽然经常使用固定长镜头，但是在构图方面很标准，一点没有那种独立电影人的野性构图。
教科书拍摄，一板一眼的。
田导演觉得那个门框构图特别有意思，因为大部分戏都是室内，所以李雪剑经常处在被门框框住的位置，无论是画面右边、左边甚至是中间。
画中框结构啊。
原来“困”在这里，困在房间里，困在疾病里，困在画框里。
这个隐喻用的很巧妙，画面看着舒服。
至于后面的小花招，田导演发现了小心思，利用房间空境过渡时间，但是暗藏玄机，某些房间的细节不同，很显然不是一个或者本来就是错觉。
但是一想到视角是李雪剑，就一切解释的通了。
这不是穿帮。
李雪剑饰演是一个阿尔兹海默症的患者，本身就是混乱的，他的想法在女儿再次出场时得到了印证，李雪剑在房间里与自称女儿男朋友的郭晓冬交流，然后话不投机半句多，这时候女儿出场，郭晓冬从女儿手里接过鸡去了厨房。
但是诡异的是那是一张顶着蒋箐箐的脸自称是自己女儿的人，李雪剑再次陷入恐慌，好不容易接受眼前的蒋箐箐是自己女儿，然后问那个男人是谁？
但蒋箐箐表示房间没有其他人，她也没有买鸡，这时候巴洛克音乐再次响起，李雪剑陷入恐惧，几乎是逃跑一样把自己关进房间。
悬疑感马上提起来了，甚至有点惊悚片的感觉。
然后还是几个空境切换，蒋文丽提着食材出场跟男朋友打电话，表示父亲上次把自己认成陌生人。
宾果！
田导演突然笑了，精彩！
居然还有其他视角，这里观众的视角变成了蒋文丽。
田导演没有注意到自己已经非常放松了。
之后袁杉杉的出场，李雪剑的情绪变化，恶毒输出蒋文丽，李雪剑的个人演技爆发，无意不让人窒息。
“这不是你的本色出演吧？”于海单歪头对李雪剑说道。
“哪能呢，我都害怕这个角色。”
“但是你肯定演上瘾了吧，你之前的角色很少有这种剧情。”
“你忘了《大宅门》？”
“看电影吧，别说别的。”
“怎么，心虚了。”
电影还在继续，这时候电影进度过半，蒋文丽打算把李雪剑送进疗养院，李雪剑全程失去灵魂一般，他开始怀疑自己的世界，因为女儿的伴侣又出现了，这次是黄雷。
在车里他抵在车窗上，在疗养院，他坐在画面边缘的椅子上。
好不容易回到房间看似一段简单的对话却恐怖感拉满。
蒋文丽和黄雷讨论必须送李雪剑去疗养院，画面是主观镜头，然后起身李雪剑去厨房，回来听到同样的对话，但是蒋文丽和黄雷一回头，镜头给到李雪剑。
两段对话一模一样，但是画面不对。
田导演在黑暗中沉默了几秒。
他明白了：这是记忆的循环，阿尔茨海默症患者的世界里，同一件事可以反复发生，每一次都象是第一次。