苏清如步履沉稳，走到讲台前，目光平静却极具分量地落在杨帆身上，声音清淅：
“年轻人，琵琶弹得用心。《茉莉花》还是那朵‘茉莉花’，但听起来，更‘透’了，也更‘活’了。”
她先肯定了技法的创新价值，随即话锋一转，目光深邃，“技法革新，让老曲生辉，是好事。但创新之‘新’，其根在何处？是止于技艺的炫目？还是源于对传统精髓的深味与时代脉搏的把握？”
这问题直指内核——创新的本质和根基！
教室里一片安静，学生们摒息凝神。
杨帆迎着苏清如的目光，神情专注：“前辈，创新之‘新’，绝非无根之木。它必生于对传统的敬畏与深解，长于对时代气息的敏锐捕捉。技法只是枝叶，根本在于理解曲中之情，再用当下能共鸣的声音去焕发。”
苏清如听完，脸上看不出波澜，却忽然抛出一个让所有人意外的题目：
“既言‘情’与‘魂’，又值此夏日，你以‘明月’、‘荷花’为题，即兴奏一曲如何？不拘形式，让我听听，你如何用手中之器，诉心中之境？”她目光落在琵琶上，“就用它吧。”
现场命题！明月、荷花！
这要求一出，连姜红都心头一紧！即兴创作，契合双意象，难度极高！
学生们更是心跳加速！苏院长…亲自出题？
杨帆心中一凛，明月…荷花…这个组合，瞬间触动了他脑海深处的旋律之泉！
他没有尤豫，深吸一口气，重新抱起琵琶。微微闭目，仿佛在捕捉脑海中流淌的月华与摇曳的荷影。
几秒后，他睁开眼，指尖在弦上轻轻一拨，一串清泠如露珠滚落荷叶的音符流淌而出，宛如月光初洒湖面。
紧接着，一段优美的旋律，如同月光下的荷塘画卷，在琵琶弦上徐徐展开！旋律清新脱俗，既有江南水乡的柔美，又蕴含着一种诗意的浪漫。
更令人惊艳的是，杨帆一边拨弦，一边竟随着这旋律，用一种深情悠扬的嗓音轻轻唱和起来。
他唱的正是凤凰传奇未来那首《荷塘月色》的歌曲！此刻由琵琶清雅的音色奏出，那熟悉的旋律少了电音的华丽，却多了几分古雅的韵味与月夜的静谧！歌词意象完美契合“明月”与“荷花”，曲调优美动听，画面感极强！
“萤火虫点亮夜的星光
谁为我添一件梦的衣裳
推开那扇心窗远远地望
谁采下那一朵昨日的忧伤……”
琵琶声如流水潺潺，歌声清越深情，将月下荷塘的静谧演绎得如诗如画！
这旋律是如此新鲜动人，却又带着一种直击心灵的熟悉感！
阶梯教室里，所有人，包括苏清如，都听得入了神！
学生们完全沉浸在这从未听过的美妙旋律中，仿佛真的置身于银辉倾泻的荷塘边，心神摇曳。
这曲子…太美了！杨老师…神了！现场命题，即兴创作？这水平…绝了！
苏清如那沉静的脸上，第一次出现了明显的动容。她的眼神不再是审视，而是充满了惊讶。
这曲子…这意境…这浑然天成的旋律…这年轻人…了不得！
杨帆唱完两段主副歌，琵琶馀音袅袅，如同荷塘上最后一圈消散的涟漪。
教室里陷入了短暂的寂静。
片刻后，学生们激动地鼓掌，看向杨帆的眼神充满了由衷的敬佩！
现场作词作曲，这就非常厉害了！
苏清如站在讲台前，静静地看了杨帆几秒钟。那目光深邃复杂，最初的审视早已消失，取而代之的是毫不掩饰的激赏。
她最终什么也没说，只是对着杨帆，极其轻微地点了点头！
然后，她转身，在持续不断的掌声和无数道敬畏的目光中，步履沉稳地离开了阶梯教室。
杨帆知道，这无声的点头，胜过千言万语。这位华音的定海神针，被他这首“即兴”的《荷塘月色》真正打动了！
课堂气氛热烈无比。杨帆看看时间，微笑道：“最后，再送大家一首唢呐的曲子，为今日作结。”
他拿起那支紫竹唢呐，对着话筒，声音沉凝：
“风沙入调，千沟万壑皆是歌。”
“《黄土高坡》。”
不再多言，他深吸一口气，胸膛高高鼓起，唢呐对准嘴唇——
“呜————！！！”
一声苍凉高亢、挟裹着黄土地粗粝与生命韧劲的长啸，如同地脉龙吟，瞬间镇住全场！
紧接着，那充满原始生命力的旋律在唢呐中轰然炸响！他模仿着人声的嘶吼，演唱着歌词：
“我家住在黄土高坡！
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