人均卷王！
就拿这些作曲大师来说吧，本来是靠创意吃饭的一群人，搞艺术的，愣是学会了打工人那一套开会姿势。
但凡有好的作品，他们就习惯性拉个会一起讨论一下。
柳泳点开视频，一群大师围观这首歌。
【虹之间】
【作词：】
【作曲：咸鱼】
【编曲：咸鱼】
【演唱：咸鱼】
群里已经不淡定了，这是要包圆了啊。
“这小子是一分钱不让别人挣啊！”
“多久没见过这样的年轻人了？”
“没想到咸鱼不仅能写，还能唱。”
大师们是既感叹又羡慕嫉妒恨，如果能唱歌，谁愿意一直做幕后啊。
什么淡泊名利什么幕后更自由自在，骗骗外人可以，别把自己骗了。
台前和幕后的差距，比人和狗的差距还大。
就那柳泳这些大师来说，他们已经做到了作曲人的极致，粉丝数也才堪堪破百万，低点的连十万都不到。
而明星呢？随便拉个小鲜肉出来，粉丝数都是几十万起步。
名气是一方面，最重要的还是收入。
台前和幕后的收入逻辑根本是两套系统，哪怕是柳泳这种金字塔尖的幕后，和二三线歌手比也有结构性差距，更别提跟顶级歌手比了，直接被秒杀。
柳泳也就是五音不全，不然高低也要走上台前。
凭他们的创作能力，要是再能唱，直接起飞。
群里骂骂咧咧地感叹了一番，音乐已经响了起来，大师们都安静了。
【想借天使的翅膀，
抓住云端的彩虹，
总在将要触碰时消散，
错觉的地久天长，
其实是一无所有。】
视频里放的是电影剪辑的画面，歌声是咸鱼那略带伤感的语调。
柳泳按了暂停，然后开始分析起来。
“这小子有点东西，这句“总在将要触碰时消散”，用的是心理学上的一个原理，叫做“预期性失落”，不是一开始就无法接近，而是在将要触碰那一刻才碎。”
柳泳下了结论，“最接近的时候，往往最痛，这小子是个人才。”
做阅读理解，柳泳是专业的，他阅读兴趣广泛，什么书都看一点，解读的时候往往能够言之有物。
方喻：“靠！我踏马最讨厌悲剧了！”
主题曲都这样了，这电影什么调性用脚指头都能猜到。
大师们讨论了一番，歌曲继续。
【童话说雨后会有一道彩虹，
却不曾说过它也会转瞬成空，
想要把绚烂紧紧握在手中，
忽然发现你已不见。】
柳泳也有点e了，虽然他是别名多年的作曲大师，但谁还没完点遗憾呢，他也有遗憾啊。
这种明明已经握在手中，眨眼间却发现已经烟消云散的感觉，让他这辈子都无法释怀。
【站在无尽红尘中，
仰望曾有你的苍穹，
得到以后转眼又落空，
究竟什么是永恒，
都无法拥有完整，
Oh love……】
爱情、亲情，一下子上升到了哲学的维度。
“这几句虽然有点矫情，但还是有那么点哲学的意思在里面，还行。”柳泳点评道。
“我有不同意见！”方喻也说话了，“老柳还是格局小了，这一句根本不是什么矫情故作高深，前面一直在讲“你不要走”，这才是矫情，一股爱情的酸臭味，这几句直接开始质疑永恒的概念了，这是升华！说什么矫情，我就不信你们没写过矫情的歌词。”
柳泳不服气：“你肯定写过，不过我可没写过。”
“是吗，“你走之后，人间再无留恋，一生一世一轮回，红尘里谁在等谁”是谁写的？”
柳泳：“……”
“库库库……”
“诶，老方，你这是干什么……噗……”
有人劝架：“好了好了，别闹了，继续听歌，副歌都还没听呢。”
柳泳咳嗽了一声，装作什么事都没发生一样，继续播放起了音乐。
相比于前面的主歌部分，副歌才是一首歌的灵魂，别看一个叫主一个叫副好像主歌才是最重要的，副歌是陪衬，如果把歌曲类比讲故事，主歌是故事的框架，副歌是高潮。
一个负责说话，一个负责上头。
【我看见希望闪耀在虹之间，
光芒凝结于你我的那片天，