现场也响起一阵善意的哄笑,聚光灯下,袁琴显然没料到林星会突然“告状”,先是愣了一下,随即脸上浮起一丝被“抓包”的尴尬红晕,但很快被专业的笑容取代。
她拿起话筒也有些不好意思的说道:“我当时就是想着怎么进入状态,因为杀青那场戏是需要情绪的,大家也看到了当时陆莹是要破口大骂陈远的,而且是要骂三分钟————”
说到这里,袁琴也开始控诉起了林星:“主要还是因为阿星在剧组拍戏时是陈远,但戏外太好了,这就导致我为了入戏只能不理他了————”
这就属于商业互捧了。
同时在陶芳的引动下,两个人一个表示实在阿星你演的太好我有点心理阴影了在剧组,一个表示琴姐我不是抱怨,我是佩服您的投入之类的。
属于有点包饺子,当然最后把话题引向剧组敬业和创作氛围,然后每一位主创都是获得一些赞美,这种饺子大家并不反感,至于观众也不反感。
你看弹幕也确实吃这一套。
“说实话当时我就是能明显感觉到陆莹是真恨陈远啊,这演技确实太强了。”
“这林星的情商极高啊,你们看不出来吗?他这是给袁琴话题呢。
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“不过剧组氛围也确实挺好的。”
“说实话并不意外啊,只有这样才有可能拍摄出好的角色。”
“没错,我也觉得如此。”
这个时候,陶芳也顺势问道:“看来我们《不要和陌生人说话》剧组真的是一个充满了沉浸式”体验的大家庭啊,不过孙红老师你作为女主角,你在拍摄过程中,有没有类似这种特别难忘的、甚至有点后怕”的经历?”
“我的后怕”可能更物理”一点。”
孙红的话引起了大家的好奇,而孙红想起拍摄时的一些场景也确实有些后怕:“有几场陈远对我动手的戏,虽然是借位和特效,但林星那个气场和眼神太逼真了,加之现场气氛的营造————拍完我收工甚至晚上真的会做噩梦,梦里那种窒息感和恐惧感特别真实,醒来一身冷汗。”
孙红她坦诚地分享着,声音很平静,却让直播间瞬间安静了不少,弹幕也从刚才的轻松转向了【心疼高楠】【孙红太不容易了】【家暴真的太可怕了】。
同时孙红继续说道:“但正是这种后怕”,让我更深刻地理解了高楠,也让我觉得这部剧的意义非凡我们不是在演戏,是在呈现”一种真实存在的、需要被看见和警剔的伤害。所以即便过程煎熬,我也觉得值得。”
林星却是补充道:“其实我们演戏都如此,那么可想而知现实中那些家暴受害者遭受了多大的心理阴影————”
钟海这时也接过了话题:“孙红和林星说对,其实这部剧的拍摄过程,对演员、对整个团队来说,都是一次心理上的巨大挑战,我们选择这个题材不是要制造猎奇,更不是美化任何暴力,而是要把家暴的隐蔽性、控制性、以及它带来的极度恐惧和伤害,血淋淋地解剖开来,摆在所有人面前,就象林星刚才解释陈远时说的,研究犯罪心理学,揭示煤气灯效应,都是为了让观众看清暴力的本质一它往往包裹在爱”、关心”或者为你好”的糖衣之下,极具迷惑性和破坏力。”
“我们希望通过这部剧,能唤醒更多沉睡的认知,让高楠们”看清自己的处境,敢于发声和反抗;也让旁观者不再漠视,学会识别和干预,更希望社会能提供更完善的支持和保护系统,这才是我们顶着压力做这部剧的初心。”
这个时候钟海的话是相当的有水平的,既然官方已经重点的表扬了这部剧了,那么就得把责任给担当下去。
甚至营销的时候更不可能说什么陈远好帅之类的?
象有些刑侦题材的剧甚至会营销杀人犯如何如何之类的,简直就是扯了个大蛋。
接下来主创们也分享了自己对角色的理解和拍摄中的感动瞬间,强调了剧集的社会责任。
当然,这个不能说太长,否则就变味了。
这个时候自然就是需要主持人来控场了。
陶芳在大家讲的差不多的时候就开始把话题往轻松一些的氛围上拉了。同时也为即将到来的点映预热。
她先是肯定了“每一位主创都倾注了全部的心血“,然后则是朝着林星不解的问道:“刚才阿星你提到了陈远的结局会因犯罪受到惩罚”,但又说陈远自己认为放下暴力”是美好的,这似乎充满了矛盾感?”
这不仅仅是陶芳这么认为的,就是弹幕很多人也都有些不理解。
而这个时候,林星则是轻轻点头:“是的,因为很多时候大家不能拿正常人的思维去考虑犯罪份子。”
“就象陈远来说,这个角色肯定是有悲剧性和复杂性的,他并非天生恶魔,他的暴力行为背后有深刻的心理扭曲