林墨也乐了，放下手里的东西，转过身，配合地举起双手，作投降状：“陈老师，您这锅甩得可不厚道啊！”
“剧本是我写的没错，可把潘仁美演得这么人神共愤、天怒人怨，让观众……哦不，让咱们剧组同仁都恨不得除之而后快的，可是您老那出神入化的演技！”
“我这写剧本的，顶多算是提供了一把刀，可把这刀磨得锃亮，舞得虎虎生风，砍得大家心肝疼的，是您啊！”
“这功劳……，我可不敢抢。”
“哈哈哈！”众人笑得更欢了，现场充满了快活的空气。经这么一打岔，大家对“潘仁美”的“恨意”似乎真的转移了不少。
至少看陈道国老师本人的眼神，重新恢复了往日的尊重和亲切。
当然，对剧中那个奸臣的厌恶，恐怕是根深蒂固了。
这也恰恰证明了陈老师演技之高超。
陈老师指着林墨，笑骂道：“好你个林导，合著好坏都让你说了！得，这锅我背了，谁让我是演员呢！”
“不过大伙儿可记着，下次再有这种遭人恨的角色，可别找我了，我老了，心脏受不了这整天被人‘惦记’的滋味！”
说笑归说笑，工作还得继续。
随着主要战争场面的结束，剧组进入了相对平稳的后期拍摄和前期剪辑阶段。
林墨作为导演，白天拍戏，晚上经常要和剪辑师一起看素材，粗剪。
这天深夜，剪辑室里，林墨和年轻的剪辑师小李一起，反复观看刚刚粗剪出来的“金沙滩之战”及“七子去，六子回”的段落。
素材拍摄得极其出色，演员表演到位，场面宏大惨烈，情感喧染力极强。小李一边看一边啧啧称赞：“林导，绝了！真的绝了！这段戏播出去，不知道要赚多少观众的眼泪。我看一遍鼻子酸一遍。”
林墨却没说话，眉头微蹙，手指无意识地敲着桌面。
他看着屏幕上，漫天飞雪中，五郎和六郎相互搀扶、跟跄前行的悲怆背影，音乐用的是临时找来的、比较通用的悲壮交响乐片段。
画面、表演、调度，都堪称完美。
但林墨总觉得，还差了点什么。
差了那一股能直击灵魂，将这种家国破碎、英雄末路的悲壮感推向极致，并能让人久久回味、馀音绕梁的东西。
是了，音乐！OST！
一段真正属于这段剧情，能与画面、人物命运水乳交融，甚至升华主题的旋律和歌声！
他脑海中，几乎是瞬间，就跳出了一段旋律，一段歌词。那是前世看胡歌版《少年杨家将》时，每当放到最悲情的段落，尤其是金沙滩之战前后，便会响起的歌曲。
那首歌，苍凉、悲怆、豪迈又不失柔情，将英雄的无奈、命运的残酷、牺牲的壮烈，诠释得淋漓尽致，每次听到，都让人心潮澎湃，热血沸腾又潸然泪下。
胡彦斌的《抉别诗》！
“出鞘剑 杀气荡
风起无月的战场
千军万马 独身闯
一身是胆 好儿郎
……
儿女情 前世帐
你的笑 活着怎么忘
美人泪 断人肠
这能取人性命是胭脂烫
……”
歌词画面感极强，旋律跌宕起伏，既有金戈铁马的肃杀，又有肝肠寸断的柔情，完美契合杨家将的故事内核，尤其是“七子去，六子回”的悲壮与遗撼。
“就是它了！”林墨一拍桌子，把旁边正沉浸在悲壮情绪中的剪辑师小李吓了一跳。
“林导，怎么了？有什么问题吗？”小李忙问。
“音乐！这段需要一首专门的歌，一首能唱出杨家将魂魄的歌！”
林墨眼中闪着光，立刻找来纸笔。
得益于前世的记忆和今生点满的音乐技能，他下笔如有神，将《抉别诗》的曲谱和歌词迅速默写了出来。
写完之后，他还觉得不够，思考着如何更贴合剧情。
原版《抉别诗》更多是从个人角度出发，而《忠烈杨家将》的家国情怀更重。
于是，他在副歌部分稍作调整，添加了一句“忠魂烈骨 埋他乡”，使得整首歌的意境更加苍凉雄浑。
小李凑过来看，他虽然不懂作曲，但看歌词，已经觉得一股苍凉悲壮之气扑面而来。“林导，这歌……您写的？太牛了！这歌词，这感觉，跟咱们的戏绝配啊！”
“灵感来了，挡不住。”
林墨笑了笑，没多解释，“不过，现在的问题是，找谁唱？临时找歌手，沟通、录制、后期，时间恐怕来不及，而且也不一定能有我想要的那种味道。”