刘茜茜穿着杜金娥的劲装，手持红缨枪，也在武指的指导下，练习着几个漂亮的枪花，额头渗出细密的汗珠，眼神却格外专注。
整个剧组，如同一个精密而高效的机器，又象一张逐渐拉满的弓，充满了力量感，只待那释放的一刻。
林墨深吸一口带着尘土和汗水气息的空气，心中豪情激荡。
天时、地利、人和，似乎都站在了他这一边。
“各部门准备——”林墨拿起对讲机，声音通过扩音器传遍片场，“《忠烈杨家将》第七十三场，第一镜，第一次——”
“预备——”
“开始！”
部队的加持如同给剧组装上了火箭推进器，拍摄进度一日千里。
尤其是那些大场面的群戏、战争戏，在战士们高效精准的配合下，完成得又快又好。
原本预计需要反复磨、反复拍才能出效果的镜头，往往几条就能过，而且气势、整齐度远超预期。
导演组和动作组乐得合不拢嘴，直呼“专业的就是专业的”，连带着剧组盒饭标准都因为“拥军”而偷偷提了一档！
当然，主要是制片主任被战士们克苦训练的劲头感动，以及被女同事们念叨得受不了主动加的。
文戏部分也在稳步推进。
老戏骨们自不必说，演起朝堂争斗、父子情深、夫妻夜话来，那是信手拈来，火花四溅。
年轻演员们在老戏骨们的带动和林墨的严格要求下，也纷纷超常发挥，将杨家几兄弟的少年意气、性格迥异演绎得颇为到位。
随着剧情不断深入，拍摄也渐入佳境，但气氛也日渐凝重。
因为，那个所有人心知肚明、却又不敢轻易触碰的节点——金沙滩之战，越来越近了。
这场戏，是整部剧的戏眼，是杨家将传奇中最悲壮、最惨烈、也最内核的篇章。七子出征，六子归，老令公碰死李陵碑……
几乎集结了全剧所有的泪点和虐点。
拍摄计划表上，这场大戏被标红，预留了整整一周的时间。
所有人都知道，这是硬仗中的硬仗。
开拍前几日，林墨特意召集所有相关演员和主创，开了个动员会，其实更象是心理疏导会。
他把这场戏的重要性、情感浓度、需要演员达到的状态，掰开揉碎了讲。
特别是对饰演杨家七子的几位年轻演员，以及饰演杨业、佘太君的老戏骨，更是反复沟通，帮助他们梳理人物关系，创建情感连接，为即将到来的情绪爆发做准备。
拍摄日终于到来。
这一天，影视城专门布置出的“金沙滩”外景地，气氛格外肃穆。
尽管天气晴朗，但空气中仿佛弥漫着无形的低气压。
扮演宋军和辽军战士的官兵们早已就位，他们穿着沾满尘土和“血污”的残破盔甲，手持残缺的刀枪，沉默地站立在缺省位置上。
虽然知道是演戏，但那种临战前的凝重感，却异常真实。
镜头首先聚焦在出征前。
杨府门前，七子英姿勃发，拜别父母。杨业老泪纵横却强作镇定，佘太君强忍悲痛为儿整装。
兄弟七人互相击掌，约定“同去同回”，笑容璨烂，眼神却带着决绝。
这一段的拍摄，就耗费了大半天，因为情感要求极其细腻，几位演员和老戏骨都拿出了看家本领，一条条打磨，直到林墨喊“过”，现场不少工作人员已经红了眼框。
接着是惨烈的战场厮杀。
在赵研究员和军事顾问的设计下，这场战斗不再是简单的混战，而是有战术、有阵型、有层次的攻防。宋军结阵防御，辽军骑兵轮番冲击，箭矢如蝗，杀声震天。
战士们完美的战术素养和搏杀动作，将古代战争的残酷与壮烈展现得淋漓尽致。血浆包不断炸开，扮演“阵亡”的战士以各种惨烈的姿态倒下，战马嘶鸣，尘土飞扬。
镜头扫过，每一帧都是血与火的洗礼。
杨大郎为救“宋太宗”力战而亡，杨二郎、杨三郎为护兄长陷入重围，背靠背力竭战死，杨四郎重伤被俘，杨五郎、杨六郎浴血拼杀，杨七郎单骑突围求援却被乱箭射杀于淤泥河……
每一段牺牲的戏，都拍得极其用心，也极其“虐心”。
林墨拍自己被乱箭射杀那场戏时，虽然用的是特制箭矢和弹射设备，但为了效果逼真，他从马背上摔入“淤泥河”时，还是结结实实呛了几口泥水，浑身湿透，冰冷刺骨。
刘茜茜在监视器后面看着，心疼得直掐自己手心，等林墨一条拍完，她第一个冲上去用大毛巾裹住