那一刻，他不再是演员张振，他就是那个在一夜之间失去所有兄长和父亲、被迫长大的天波府少主杨延昭。

    表演结束，房间里安静了几秒。动作指导递上木枪，张振接过后，很自然地摆出一个起手式，动作标准，步伐沉稳，虽然看得出不是专业武行，但明显是下过功夫练过的。

    刺、挡、扫，动作干净利落，带着一股劲儿。

    林墨的脸上，终于露出了一丝几不可查的笑意。

    他和副导演交换了一个眼神，在张振的名字后面，轻轻画了一个圈。

    接下来，一个叫李先的演员来试镜杨五郎。他长相不算特别英俊，但眉宇间有一股憨直之气，身材壮实。

    试戏时，他将杨五郎前期的憨厚耿直、偶尔犯点小迷糊，以及经历惨烈战争后的痛苦、迷茫与最终寻求心灵解脱的转变，演绎得层次分明，真挚动人。

    试打戏时，他力气颇大，虽然招式不够花哨，但一板一眼，很有力量感。

    林墨再次点头。

    类似的情况还在继续。

    一位气质雍容、演技精湛的中年女演员，将佘太君的沉稳、瑞智、悲痛与坚韧，诠释得入木三分。

    一位老戏骨，演活了杨业的忠勇、刚烈与深沉的父爱。

    甚至一些戏份不多的配角，如杨大郎的沉稳儒雅，杨二郎的豪迈勇烈，杨三郎的机敏果敢，杨四郎的温润与矛盾……都找到了颇为契合的人选。

    选角工作，在严格筛选和不断惊喜中，稳步推进。

    林墨心中那张“杨家将”的拼图，正在一块块变得清淅、完整。

    他知道，要找到完全符合他心目中每一个形象的演员很难，但至少，方向是对的——去伪存真，以戏为尊。

    而那些被淘汰的、习惯了流量光环和捷径的“偶象”们，或许会不满，或许会抱怨，但林墨毫不在意。