阿杰接过U盘，像接过什么圣物，呼吸都急促了几分。
海边哼的？
老板的海边哼唱，那能是普通的哼唱吗？！
他立刻把那网络歌手的工程文档保存关闭，动作麻利地清空了工作区，仿佛在举行某种神圣的仪式。
“就、就网上载的那两首？《旅行》和《活着》？”阿杰一边操作计算机导入音频文档，一边激动地问。
网上那些手机录的片段他早就循环了无数遍，虽然音质渣，但那股子味道，那种直击人心的劲儿，他作为专业人士，一听就知道非同小可。
“恩。”林墨点点头，推开录音间的门，走了进去。里面很干净，麦克风、防喷罩、谱架、高脚凳，一应俱全。
他试了试麦克风的高度，随手拿起靠在墙边的一把木吉他。
阿杰在控制室，看着屏幕上导入的两条简单音轨，心脏砰砰直跳。他戴上监听耳机，深吸一口气，点下了播放键。
首先响起的是《旅行》。
当林墨那干净、松弛、带着沙沙磁性的嗓音，伴随着清澈的吉他分解和弦，毫无遐疵地从顶级监听音箱里流淌出来时，阿杰整个人象被电流击中，猛地绷直了背。
不一样！和手机片段里那种在车上，被风声、人声干扰的感觉完全不同！
在绝对安静、声学环境完美的录音棚里，在顶级设备的加持下，林墨声音里的每一个细节都被放大、被捕捉。
那不经意的换气，那喉咙里细微的沙哑颗粒，那拨动琴弦时指尖的力度变化……所有的细节，共同构建出一种无比真实、又无比动人的松弛感和叙事感。
仿佛他就在你耳边，抱着一把旧吉他，对着篝火，对着星空，对着无垠的大海，娓娓道来一个关于远方和自由的故事。
“阵阵晚风吹动着松涛……”
阿杰闭上了眼睛。他感觉不到自己坐在控制台前，他仿佛就站在那个“城市的寂静处”，晚风拂过，松涛阵阵，风铃叮咚。
直到两首歌录完，阿杰呆坐在控制台前，半天没动。
“怎么样？能听吗？”林墨接过阿杰递来的水，随口问道。
阿杰这才回过神，他看着林墨，眼神复杂，有激动，有佩服，有感慨，最后统统化为一句带着颤音的感叹：“老板……这他妈不是能听不能听的问题……这他妈是……神作！”
他激动地有些语无伦次：“《旅行》是让人想逃，《活着》是让人想骂！但都太好了！好到炸！老板，你这……你这沉寂一年，是在憋大招啊！这两首歌发出去，乐坛得地震！”
林墨失笑：“哪有那么夸张。就随便录录，你看着处理一下，尽快发了吧。”
“交给我！老板您放心！”阿杰拍着胸脯，眼睛里的光几乎要溢出来，“我连夜加班！不，我现在就开始！母带我亲自做！保证给您做出最好的效果！这歌，不能埋没了！”
接下来的时间，阿杰进入了疯狂工作状态。
他推掉了所有预约，把自己关在控制室里，对着那两条在他看来堪称完美的音轨，进行精细到毫秒的后期处理。
均衡、压缩、混响、母带……他小心翼翼，生怕自己多馀的操作破坏了歌曲本身那种质朴动人的力量。
他的目标只有一个：最大限度地还原和提升林墨演唱和演奏中的情感细节，让每一个听到的人，都能获得和在录音棚里一样的震撼。
两天后，两首歌的正式录音室版本，在“烂水果音乐”平台，林墨的个人主页下，悄然上线。
没有预热，没有宣传，没有打榜，甚至都没有在社交媒体上发一条通知。
但，他是林墨。
这个名字，在整改华语乐坛，本身就是一个“活着的传奇”！
而当“林墨发布新歌《旅行》”和“林墨发布新歌《活着》”的系统提示，出现在关注他的数千万粉丝主页时，一场无声的风暴，开始蕴酿、聚集，然后轰然爆发！
第一批点进去的粉丝，在听完歌的三十秒内，毫不尤豫地点击了红心收藏，然后分享到朋友圈、微博、各种社群。
“我哭了！林墨终于发新歌了！还是两首！”
“《旅行》！是车上那首的录音室版！太好听了！我要单曲循环到地老天荒！”
“《活着》……听哭了。林墨你是不是在我脑子里装了监控？”
“这才是真正的音乐！都给我去听！”
口碑，以病毒裂变的速度传播。
播放量，呈几何级数噌噌往上飙升。
评论数，每分钟都以数百条的速度刷新。
收藏数，分享数，指数级增长。
新歌榜上，《活着》和《旅行》象两枚精准制导的核弹，将同期所