现在台下的观众就是这样的。

    他们抓进每首歌短暂的休息时间呼吸，感觉自己像是坐上了过山车，攀登一个又一个高峰。

    每当他们以为这首歌已经很刺-激的时候，下一首歌总会以另一种方式逮住他们的心神，将人的情绪重新把玩于股掌之中，身不由己。

    “好霸道。”

    “……但是好爽，好帅！”

    “那个鼓手，以前有这么强吗……”

    “不只是鼓手，主唱也变了！”

    “我感觉自己被玩弄了，呜呜呜。”

    “你就说你爽没爽到吧？”

    “……呜，爽，爽到大脑皮层发麻。”

    “咦，兄弟你的形容有点恶心到我了。”

    “果然还是得现场听，这种效果跟专辑差太远了！”

    整场live知道最后一首歌，节奏才缓和下来。

    关于花火的歌，津久和牧野的新作《刹那永恒》。

    以F大调为基础，明亮温暖的调性宛如夏日的烟火大会。

    Verse节奏舒缓，延续津久喜欢的创作习惯，极简开场，钢琴独奏切入，音色干净透亮，像夏日海面波浪，倒影出节日灯光微光。

    轻盈透亮的女声柔软而不甜腻，温柔朦胧，以接近念白的方式将画面感和叙事感拉满，缓缓唱出少女在夏夜走在海边，在层层波涛声下，娓娓道来一个关于夏天故事的画面。

    她把在场的所有人都拉进了这个充满了萤火虫的故事里。

    五十岚闭上眼睛听队友乐器的声音，

    柔和的电子音与原声结合，铺垫出这首歌的夏日氛围，吉他、键盘与贝斯交织，推动情绪上升时，又在Verse和Chorus留出短暂的空白，将这段Pre-Chorus完全交给了主唱，让歌曲效果犹如电影画面从第三人角度替换成了主角的第一视角，将观众的期待值拉到最高。

    ——进入Chorus。

    我的戏份到了！

    五十岚的镲声、鼓声与小和的声音同时点燃歌曲，贝斯的节奏陡然加快，跟吉他一起配合主唱，共同爆发出强劲有力的音乐，描绘出烟花冲上天空的一幕！

    以夜空为画布，开出最耀眼的空中之花！

    乐队器乐的声音就是火箭的推动器，层层递进，编织出紧密和盛大的华丽乐章。

    绮丽的花火一朵接着一朵在空中绽放！

    五十岚在这期间要做的就是清晰地打出强拍，在层层音乐中突出重音。

    这是花火！

    灿烂的烟火！

    五十岚用力的同时又克制，他要做到既有爆发感，又不能将队友的声音掩盖过去。

    很难！

    难到他这些天的练习都没有做到，津久不得已为他降低了难度。

    难到他觉得自己快要溺亡在音符交织的海洋中。

    但是！

    五十岚握着鼓槌的手陡然用力，手臂青筋暴起，鼓声不容置疑地坚定。

    这是阶梯式的抬升，这是克制的柔情！

    只抬情绪，不抢旋律！

    他把津久前两天说过的话刻在了脑子里。

    五十岚此刻没有注意到观众，也没有看他的队友，他全身心的感官都集中在了耳朵上，听队友的音乐、听主唱的歌声，手指虚握着鼓槌，两根已经陪伴他快两年的鼓槌此刻好像成为了他身体的一部分，手臂的延伸，如此自由而轻快，能敲出任何他想要的声音。

    站在前面的队友们也听到了五十岚的鼓声。

    津久余光扫过同样在演奏的队友，手指扫过琴弦，快得让人看不清指法，弹出多变又复杂的和弦。

    乐队其他成员听见了两个小伙伴的声音，像航行的帆船归队，迅速调整自己的船帆，组成步调一致的船队。

    弦乐配合着电子音，和鼓声一起，把观众送上了那最华丽的一刻。

    最后的Outro部分。

    这里牧野没有写任何歌词，他和津久一致认为，这个结束的尾声中，留白是最好的处理效果，于是再也没给出多余的信息，全部交给了小和临场发挥。

    今天的主唱选择用吟唱的方式。

    像夏天的一缕风，吹过游人的发间，像海洋的一层浪，在沙滩上留下浅浅的水痕，像音乐的精灵，嬉闹着穿过人间。

    先是电子音效褪去，然后是架子鼓、贝斯与吉他停下，梦幻般吟唱的人声亦已消退，如热闹的烟火大会后，大伙感叹今年烟火的美丽，渐行渐远，或许很多年后，他们还会记起今日的感叹。

    清澈的钢琴以单音演奏，如同烟火的余烬坠入海中，温柔治愈，又带着淡淡遗憾的气息，落下最后一个音。

    演出结束，五个人并肩站在暗下来的舞台上，对台下的观众们深深鞠了一躬。