有心的观众就会发现，第一首歌是用“打破镜中世界”来回应“成长”这个主题。
用细碎的旋律来创造出极强的空间感和水波氛围，以此来营造“镜中世界”的感觉，又用吟唱的方式制造出梦幻感，如同人鱼歌唱来表达幻境中的美好，再用歌词来完成这个“成长”的动作。
第二段的Chorus部分，密集的鼓点犹如锤子敲破镜子，碎裂之感让所有人都有种梦中被人一棍子敲醒的懵圈感。
他们仿佛不只是听了一首歌，而是很临其境感受了一次穿越时空的旅行。
“他们是闭关了一年，不是穿越了十年吗……”有人喃喃自语。
前年的演出，虽然也很强，但创作上其实没有什么特别多可以探究的点，那种效果主要是因为主唱独特的声音撑起来了，因此现场与后来出的专辑听起来的效果差了不止一个层次。
那固然可以推动Live的票卖出去，但也说明在创作层面上的问题。
然而现在。
他只想问：你他娘的吃了什么灵丹妙药？ ！能不能给我也来一颗！
没有创作经验的观众，想的就是另一个问题了。
太、太……
花衣找不到词来形容她的感觉。
这才是live的开场而已。
如果开场就是这种水平，那压轴的主题曲得是什么程度？
最后的鼓音落下，除了五条悟，整个livehouse里的观众都没能立刻回神。
乐队停顿了十几秒，又很快进入下一首曲子。
正常演出的节奏安排得很好，耳不暇听，不像某些喜欢炸场的乐队，十架七言总是会再两三首歌之后放一首节奏舒缓的歌作为气口，让观众透一口气，回回神，放松神经。
只不过这种放松是有限的，下一首歌他们马上便会再次把大家的神经拉紧。
就像游泳一样。
吸一口气，蹬腿游出几米，再吸一口气。
“连这种地方都要贴主题吗？”
“有点可怕，他们到底是多久以前筹备今年的live的。”
“哇，这首歌……”
还没等这个观众想到形容词，他依旧已经想不起来自己要说什么了，思绪完全想不起自己要说什么了。
很快，live就到了尾声。
最后一首，《Sound of Selene》。
很多人注意到，这首歌主唱声音的质感和之前完全不一样。
像冬天飘落的白雪，轻轻地从天而降，盖住了漆黑广袤的大地，而这种感觉，在第二段吉他手开口的时候更加明显了。
这个时候，观众甚至没有人注意到，自从有了主唱以后，这还是队长第一次再开口。
这些也不重要了。
他的出现是那么的理所当然。
此时此刻，有些人也理解了，这次他们的演出服到底为什么会是四黑一白。
第三段，低沉的男声缓缓唱出他的歌词：
“……一切都是幻想，十月终将会逝去
所有的一切都在流逝……”
而女声应和着他的词，穿插着像天边很远的地方传来的声音：
“……我不会害怕黑暗的幻想
哪怕还有十万八千里
彩虹就在对岸呀……”
这首歌的最后，人声渐弱，军鼓以四四拍的整齐旋律横空出世，穿透力极强的声音，成为了舞台的主角，两位歌手的声音都变成了伴奏的一部分，再然后，在大部分观众没有注意到的时候，场地里就只剩下军鼓的声音了。
它极强的向上指引性，无形中升华了整首歌的意境。
别说花衣莉香这类型的观众了，就连五条悟都有一种别样的感受。
如同乌云散去，阳光从云层间隙中照射下来，充满了希望。
在场的人一片安静。
这次的Live好像经常出现这样的情况。
大家总是被拉入歌曲营造的气氛当中去，演唱结束了，余味悠然，根本没办法立刻回神，下一首曲子又来了。
鼓掌？
跟不上乐队的节奏。
经纪人中村女士也在现场，即便有过坂本和及川的鼓励，赌了一把大的，她依旧对这次的live依旧游移不定，现在她根本无心听乐队的演出，所有的注意力都在观众身上。
没有鼓掌的声音让她没法判断。
如果连粉丝都不能接受的话。
中村女士已经冷静地计算这次专辑要赔多少钱，以及怎么调整接下来的计划了。
幸好她担心的问题没有成真。
演出结束后，最多人询问的问题就是这次live出不出专辑，专辑什么时候出，能不能