刚进入暑假没几天，我就接到了牧野的电话。
“救场？”
“对，你还记得NINE吗？”
我想起了他们主唱那头五颜六色的头发。
NINE是我第一次上场拼盘演唱会的乐队，在我印象里是队很年轻的男子组合乐队，实力不错，他们走的是偶像乐队路线，比我们这边三天打鱼两天晒网的，人家要敬业多了，基本上全年无休地巡演。
“记得，他们怎么了？”
“他们之前接了东京这边的拼盘邀请，四支乐队的大拼盘，结果前两天演出回来的路上遇到了车祸，全队人都进了医院。”
“没事吧？严重吗？”
我一听车祸脑袋都懵了，声音不自觉地拔高。
牧野似乎也没预料到我反应那么大，声音依旧平稳：“别担心，没有生命危险，但主唱和吉他手都脑震荡，后天的演出肯定没法上场了。”
我缓过一口气。
“所以有时间吗？明天过来我们和乐一下，后天去救场，只是45分钟的演出，用去年的歌单就好了。”
我大概明白牧野的意思。
之前我第一次上台，其实很难找乐队拼盘。
差的乐队津久看不上，好的乐队也爱惜羽毛，担心我第一次上台砸场子，拉低整体演出质量，所以NINE肯来，算是牧野欠了个人情。
现在就是要还人情的时候了。
“我没问题。”
“那明天我们早上九点见。”
“好。”
挂了电话，我发现自己有点手脚发凉。
我自己都没想，再一次听到“车祸”两个字反应会那么大。
当年一场连环车祸带走了我的父母，改变了我的人生，但要说后遗症，车祸还没有五条家给我的后遗症大，平时坐车都没什么感觉，没想到今天重新听到车祸两个字，控制不住的心头一颤，手脚发凉。
过了一会儿我才缓过来，也没心情学习了，干脆拿之前的两首曲子出来。
三首曲子，温泉的那首不打算改了，剩下的就是黄昏与秋千，还有合唱的那首。
前者我按照津久的意见重新修改，但这回没有勉强自己要写出个什么123 ，而是有想法就写一点，不强求，那么多天下来，断断续续的也写了好几页，居然有了一首曲子的雏形。
后者的修改比我想象中要困难多了，进度……1%，完成度6%？
我边学边写，越写越难。
音乐创作粗略分类能分成两类，一种是情绪类音乐，另一种则是结构类音乐。
情绪类音乐最典型的就是流音乐，无论是什么类型的，以波动人的情绪为主，俗话说以情动人。
最开始很可能是创作者梦里的一段riff，灵感突然来的一段词，然后写成完整的曲子和歌词，再找人配词和曲，才开始想主题要往哪里靠。
我现在写的秋千那算是这个类型，没有明确的主题，主要是一阵灵感，描述一种情绪。
现在正式创作了，才要开始思考主题写啥。
这种创作更依赖缪斯女神的眷顾，对创作者的专业知识要求有，但不明显，好像有也可以，没有也行。
另一种结构类音乐则是另一个极端，典型代表的就是古典音乐。
这类音乐往往是先有一个明确的主题，再考虑怎么创作的问题，和情绪类音乐刚好反过来的步骤。
因此所有的曲子、歌词、编曲、配器都是为了服务主题而生的，无形中就是会更加的严谨，每一处技法的运用都是为了贴合主题。
以文章类比，前者是散文，讲究真情真心，后者是主题创作，重点突出。
两者并无高低之分，但无疑后者对创作者的音乐知识要求远高于前者。
简单来说，就是我要疯了。
以前听十架七言的创作曲库没什么感觉，现在慢慢摸到了创作门槛，再回头听，踏马全都是这两个人的课题报告。
蛇精病吧！
我终于知道为什么津久跟我说不用着急了，因为真的着急不来。
这都什么事啊！
想要完成我的目标，我不仅要学乐理，还要了解编曲、乐器，因为配器的时候需要综合考虑各种乐器特点，才能达到我想要的效果。
我，我只想哐哐撞大墙。
钥匙三块钱一把，我不配。
努力一小时，头晕眼花，比正课还难，我再次确定之前牧野他们都是哄我的，我根本就没什么音乐天赋，休息了一会儿，看看自己那两页半成品，龇牙咧嘴还是再去学了。
第二天，人也没什么精神。
“小和小和，你怎么了？不会是生病了吧？”五十岚凑过去，颇为担心地问我。
“没事，