那应该就不是我的错觉了。

    在场真的纯开心的人，大概只有五十岚了。

    傻狗狗多好，什么时候都快乐得不得了。

    不过这种改变……是好事。

    正如他说的，“乐队是大家的乐队”，有两位家长保驾护航固然很好，可是我们也不能光是依赖牧野和津久。

    于是大家像玩游戏似的，纷纷拿了张纸，牧野一首一首给我们放乐队之前简单录制的de，我们一起选歌。

    我发现大家选歌也挺有意思的。

    津久和牧野显然已经有自己的答案，就看我们重合率有多少。

    我不想没揭晓答案就被他们两个看透，所以每首歌的名字都写出来，然后和主题匹配，在旁边标注上我认为符合要求的比率，坚决不让人看动作就知道我的选项。

    凯撒就明显多了，他只记下自己觉得符合的歌名，干脆利落。

    五十岚走另一个极端。

    他抓腮挠耳的样子几乎可以自己演完一台戏，感觉他每首歌都觉得可以，又不那么确定，那个苦恼的样子，比听歌还有趣。

    就这么把十架七言的创作库将将听完一轮，还不是完整听的情况下，就已经四个多小时过去了。

    听一遍就累了。

    也就是这么一次性完整听过才发现，老板的创作能力太强悍了。

    大部分创作者都难以避免在短时间内作品陷入雷同，习惯性的表达手法和创作手法总是会不自觉地加入到歌曲当中，连在一起听很容易出现鬼打墙的情况，哪怕旋律和主题构想完全不同，可出来的效果终究有股熟悉的味道。

    这种情况不能完全说不好，这种熟悉感会让观众能快速辨识到创作者，可太多的熟悉感，就会成为“没有新意”、“没有创作力”的代表。

    说到底是平衡问题。

    然后我才发现我们乐队走的是另一个极端。

    老板和牧野两个创作者太爱搞实验性创作，我们不是落入巢臼，我们是飞得太散。

    真是旱的旱死，涝的涝死。

    然后我看看自己写下来的今年主题，再看看手里的歌单列表，然后陷入沉思。

    如果把这些歌比作石头，那一场live就是从中挑选石头垒成建筑。

    有的乐队材料好技术好，砂砾都能做城堡，有的技术糟糕，啥也不是，所以说live的现场，上限高，下限也低，全看乐队怎么发挥。

    对绝大部分普通观众来说，乐队发挥， 80%看主唱。

    于是这个问题，就变成主唱的问题了。

    我，主唱。

    额滴乖乖呀！

    我下意识看向津久，老板似乎已经等待已久，他给了我一个“你才意识到”的眼神，再看牧野，补习老师给我一个wink，有点“我看好你”的意思，不过我只能感觉到头秃人士看别人头秃的快乐。

    抽象的主题，风格各异的歌。

    ……万万没想到，吃瓜吃到自己手里。

    我看着自己手里的纸，重逾千金。

    说句不好听的，今年的演出成功与否，就看我了。

    我真的……

    我哭死。

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    两天不见，甚是想念！

    12点前会把明天的更新也发出来，因为这周榜单更新不够QAQ

    但是不能算加更……我写不及了，真不好意思各位

    作为抱歉，今天给大家发红包吧~抽50个红包=333=