几天后，森重宽再次来到仓库，手里拿着几张写满音符和英文歌词的稿纸。他将稿纸递给T-Bone，然后拿起一把靠在墙边的备用吉他，简单地弹了几个和弦，哼唱出主歌的旋律。
“I''''hurting, baby, I''''broken down…” 他的声音清澈，带着一丝演练的生涩，但旋律的流畅感和抓耳程度立刻让T-Bone坐直了身体。
“我需要你的爱，此刻就需要…” 艾弗森跟着节奏轻轻点头，低声重复着歌词，眼睛越来越亮。
当森重宽唱到预副歌的铺垫，然后声音陡然拔高，模拟出副歌的爆发感时，整个仓库的空气仿佛都跟着振动了一下。
“Sugar, yes, please——！”
“Won''''t you d put it down on ?！”
“Down on , down on , oh！”
旋律朗朗上口，节奏明快热烈，歌词直白地表达着对“甜蜜”的渴望和索求，在婚礼的语境下，巧妙转化成了对新人的祝福和派对邀请。艾弗森忍不住跟着节奏晃动身体，接上了后面更具个人风格的部分：
“I want that red velvet, I want that sugar sweet——”
“Don''''t let nobody touch it, uhat sobody''''s . Yeah！”
“就是这个！”T-Bone兴奋地一拍大腿，“Funk-pop！带点摇滚味的流行放克！太对味了！这歌简直是为派对和婚礼量身定做的！名字就叫《Sugar》？”
“嗯，《Sugar》。”森重宽点头，将完整的谱子和歌词递过去。
接下来的日子，仓库变成了热火朝天的排练室。T-Bone根据谱子飞快地编曲，鼓机敲打出强劲的节奏，贝斯线厚重而富有弹性，吉他riff明亮抓耳，合成器铺陈出甜蜜梦幻的氛围。艾弗森和森重宽反复磨合和声，寻找彼此声线的最佳搭配——艾弗森的声音略带沙哑颗粒感，充满街头魅力和掌控力；森重宽的声音则更清澈明亮，带着真诚的质感。两人一唱一和，一收一放，形成了奇妙的化学反应。
他们还设计了一套极简但有效的舞台动作——不需要复杂舞蹈，就是在副歌部分，随着节奏用手指向观众（或新人），然后做出“洒落糖果”或“热情邀请”的手势，简单易学又能极大带动气氛。
歌曲和表演雏形有了，接下来是更实际的策划。他们通过T-Bone在本地音乐圈和婚庆行业的人脉，很快锁定了七月上旬在汉普顿-纽波特纽斯地区举行的几场规模适中、氛围开放的婚礼。沟通异常顺利——当新婚夫妇得知“阿伦·艾弗森和森重宽可能会带来一个特别惊喜”时，没有任何人拒绝，只有狂喜和期待。他们最终选定了三场婚礼，时间分布在连续的两个周末。为了最大化效果和后续的传播，艾弗森提出了一个更大胆的想法：将这三场快闪的现场实况，剪辑成一支音乐录影带（MV）。
“我们需要一个导演，一个能捕捉现场真实反应、把惊喜感和狂欢氛围拍出来的人。”艾弗森说。
T-Bone想了想，说：“我认识一个人，刚从纽约大学电影学院毕业没多久，叫大卫·道金（David Dobkin）。没什么名气，但想法很活，拍过几个小成本MV和短片，挺擅长捕捉真实瞬间和喜剧效果。最关键的是，他便宜，而且对这种出格的项目肯定感兴趣。”
联系很快达成。年轻的大卫·道金在听说整个计划后，几乎没有任何犹豫就答应下来，报酬只收了最基本的器材租赁和团队费用。他被这个“真实发生的、充满戏剧性的音乐现场”创意深深吸引。
道金带来了一个小型摄制组，包括一名摄影师、一名录音师和一名助理。他们计划使用多台手持摄像机，混入宾客中，以纪录片风格捕捉最真实、最即时的反应。艾弗森强调：“不要摆拍，不要干预，就拍下幕布落下那一刻所有人的脸，拍下我们唱歌时现场的疯狂，拍下新人的惊喜和眼泪。要的就是最 raw（原始）的感觉。”
深蓝色的厚重幕布（象征贝瑟尔和夜空）定制好了，便携但功率足以覆盖户外婚礼场地的音响系统调试完毕，简易的可拆卸支架准备就绪。所有设备都被漆成不起眼的黑色或装在普通箱子里，以便快速布置和撤离。表演服装也经过讨论——不穿正装或夸张的舞台服，就穿最能代表他们街头、休闲风格的日常搭配：艾弗森是黑色皮质机车夹克配做旧牛仔裤和靴子；森重宽则是深蓝色牛仔外套、卡其裤和干净的运动鞋。他们要的就是这种“不像来表演，但偏偏制造了最大惊喜”的反差感。
歌有了，乐队雏形成了，接下来，就是最关键的一步：如何执行这场“婚礼快闪突