练成杀手的故事似乎很狗血，但陈智的演技足够，本-福斯特的演技也不差。

    所以这部分内容应该能自然而然加入影片，不会造成生硬。

    在亚瑟的调教下，史蒂文的能力得到迅速提高，已经能够做到沉着应对突发事件，成为和亚瑟配合默契的伙伴。

    原本以为会岁月静好，但是哈里的手枪却让史蒂文知道了亚瑟的“秘密”，结束任务之后，这把手枪同样也让亚瑟知道了史蒂文的秘密。

    人的理智和慎重，作为杀手，男主角亚瑟深知自我保护的重要性，史蒂文的决定直接决定了亚瑟对待他的方式。

    陈智对导演和摄影的要求，就是电影中的暴力美学表现形式实际是在通过画面承担叙事功能。

    抵达剧组之后，陈智以电影制片人、监制和主演的身份，第一时间召开创作会，他首先对导演西蒙-维斯塔提出要求：“我希望这部电影的暴力美学，其表现形式是对于传统电影叙事方式的消解和对于影像表现能力的强调和复归，给予电影心理学与形式美学新的思考及审美范式。”

    “明白！”

    然后陈智看向摄影师埃里克·施密特提出要求：“《机械师》中存在大量的打斗暴力场面，我希望利用镜头推进故事往前发展，这类镜头的表现力应该远高于演员对白。而且这类场景我建议使用运动镜头，摄像机通过机位移动保持画面和时空的连续与统一，这样画面的现场感和真实性很。”

    埃里克-施密特点头：“我完全明白！”

    陈智之所以这样要求，是因为现代人越来越接纳和喜欢暴力美学，漫威科幻电影和《速度与激情》系列片的广受欢迎，都说明我们正在接受这类美学元素带给我们的视听体验。

    现代人需要宣泄情感、追求自由和改变环境，所以更加崇拜速度和力量，暴力美学刚好能够满足这样的情感需求。

    《机械师》中存在大量的打斗暴力场面，利用镜头推进故事往前发展，这类镜头的表现力远高于演员对白。

    这类场景使用运动镜头，摄像机通过机位移动保持画面和时空的连续与统一，画面的现场感和真实性很强。

    此外，这部电影对于暴力美学的应用并不单调，其中融入了个人英雄主义、高超的杀人技巧等多元文化元素，这在一定程度上提高影片的商业化、娱乐化价值。

    ……

    《机械师》正式开拍之后，进度飞快。

    虽然是动作戏，但是有专业的特技指导和武术指导，基本上没有什么重拍的。

    所以本来打算两个月才能拍完的戏份，结果拍了一个月，已经杀青了。

    《机械师》的进度和完成度，完全是香港黄金时代的拍戏速度。

    那个时代拍戏速度太快了。

    经常短短两个星期就能拍完一部戏。

    因为无论是编剧+导演，还是演员们，都应该是那个时代有够优秀的电影人。

    比如刘德桦！

    很多人说他没演技，烂片多。

    平均一年拍五部电影。

    罗杰=科尔曼有一句名言：电影不应该是昂贵的制作产物，低成本的快速拍摄才是从行者应有的态度~

    说的就是这个意思。

    第470章 没错，哥的格局就是高！

    10月25日开机，11月25日就杀青了。

    陈智很开心。

    总算体会到香港电影黄金年代的速度了。

    吉米仔告诉他，一般情况下，好莱坞拍戏就是快。

    除非卡梅隆、斯皮尔伯格这种话语权比较重的大佬，才会各种精益求精。

    事实上，好莱坞幕后团队本来就是精益求精的基础上卷出来的。

    卷失败的，都已经跌落斩杀线之下了。

    国内，《通缉令2》实在11月12日上映的，首日直接拿下3500万票房！

    网上一片赞誉，不少营销号开始吹嘘陈智的票房号召力超过成了。

    其实这就是田忌赛马。

    陈智在国内的票房号召力，本来就超过成。

    至于国际上的号召力，完全是因为电影质量的原因。

    成主演的好莱坞电影，质量当然不错，但他没有最大权限啊。

    陈智毕竟是投资人、半个制片人，甚至是环球的小股东。

    所以只要他想演，肯定就有剧本找他。

    成……毕竟没有先见之明，他不可能像陈智那样打造未来注定会大赚，注定能拿奖的电影。