心里直犯嘀咕：毕哥今儿是喝了几个二锅头？咋兴奋得跟踩了电门似的！
我原先那些歌他也不至于这样啊，难不成今儿这《龙拳》给他加了buff？
他暗自琢磨：自己以前也写过不少歌啊，哪儿见过这么激动的？
今儿个倒好，老毕攥着《天地龙鳞》的谱子，一会儿拍桌子，一会
那股子热乎劲儿，跟见着稀罕物件儿似的。
杨皓这儿还偷偷犯嘀咕：难不成以前的歌没挠到点子上？
还是说这回这歌里的“紫禁城”“龙鳞”“民族复兴”，真就戳中老毕心里头那根弦儿了？
转念一想，倒也明白：共情这玩意儿，说玄也玄，说白也白。
老毕这是被“龙鳞”戳到心窝子了，血脉里的那股子民族劲儿“腾”地就着了起来，拦都拦不住！
后来他咂摸咂摸味儿，才慢慢明白过来，合着共情这东西真不是瞎吹的！
你写的歌，要是光有调子好听，没有裹着能让人往心里去的情分，那听的人顶多就是“哦，这歌不错”
可要是你歌里藏的那些念想儿、那些情，正好跟听的人心里的事儿对上了，那反应立马就不一样了。
以前的歌顶多是“入耳”，这回这《天地龙鳞》是“入心”了。
老毕心里头对咱这文化、这民族的那股子热乎气儿，正好让这歌给勾出来了，他能不激动嘛！
不然还真没法儿解释，平时挺稳当的一个人，怎么今儿就跟打了鸡血似的，越说越起劲儿，眼睛都亮得跟有光似的。
小周见老毕越说越上头，赶紧抬手截停：“哥，先别背论文了——编曲咋落地？晚上就得进棚！”
杨皓这才回过神儿，时间紧，他也顾不上像往
“编曲上采用“三段式结构，底子是西洋管弦乐做“骨
上层再加摇滚鼓组与电子合成器做“肌肉“，最后点缀琵琶、古筝、箫这类民族乐器当“首饰“。
四层一叠加，既撑得起紫禁城的宏大，又不失现代流行歌该有的冲击力。
”模式，既满足传统审美，又符合年轻听众偏好。
在
这种传统与现代的碰撞，体现了文化自信的当代表达。”
杨皓拿着又打印好的总谱，小
速度差不多98 bp中速摇滚鼓点儿，不慢不快，正好托得住劲儿。
Kick跟 Snare反拍您熟，但 Snare给我加 1.2秒 RooReverb，要太和殿里那口‘瓮’声，别整干巴巴的。
小周飞快地记着：“Roo1.2，尾音收一点，省得糊。”
“底鼓跟军鼓就按摇滚的老规
听着比纯pop Rock那股子愣劲儿多了点儿空荡感，还带点儿老玩意儿的古味儿，不那么飘。
副歌镲片你记着——open hat拉高八度，decay拉到 180毫秒，像龙抬头那下儿，‘嚓’一声把气儿顶满。”
小
杨皓手指在桌沿儿敲着和弦的节奏，接着说：“再说说和声骨架！
主歌 AF-G-c，最老实的 VI-IV-V-I，但第二段插个降 b，暗里变宫音，洋里透中，龙鳞的棱角就出来。
你写 dI时别手抖，降 b别写成 b。
主歌就绕着AF、G、c这几个和弦转，就是常说的6级、4级、5级、1级，典型的西洋大调，听着顺耳。
到副歌咱往上提提，换成F、G、EA4级到5级再到3级、6级，”
“放心，我给它标红，一眼就能瞅见。”小周强调一下，以示重视。
“这儿有个
正好带出咱
洋和弦的架子里，一下子就漏出中国味儿的棱角了，不显得生搬硬套，特自然。”
杨皓特意强调：“五声音阶交给弦乐高声部，宫-角-徵-角-宫，滑音你得手画，别用量化，一量化就死了。”
小周点头，拿笔在谱子上画波浪线：“手画滑音，保持人气儿。”
“中国元素的落点，这才是这首歌的魂儿，别瞎放！”
“五声音阶咱这么用：副歌的弦乐
琵琶只扫两下，每段副歌第二小节尾拍，16分轮指，颗粒感 1.2秒一次，像瓦片碎金。
你录完给我留 3 db头，我回头再压。
正好把弦乐那长线条
到了桥段更
再配个古筝的低
等会儿再把鼓加回来，那冲击力才够劲儿，跟憋足了气再爆发似的！”
“琵琶只扫两下，每段副歌第二小节尾拍，16分轮指，颗粒感 1.2秒一次，像瓦片碎金。你录完给我留 3 d