五的分成往下推，再把湾湾和东南亚票房全算进去，最终到手三四百万，几乎板上钉钉。

    既然能在港岛打破票房纪录，拿下湾湾和东南亚的纪录，自然也不在话下。只要苏俊毅肯砸资源铺渠道，一切水到渠成。

    这一回，黄白鸣真是实打实撞上大运了。

    施南生心里却门儿清：这哪只是赚得多的事？苏俊毅分明拿黄白鸣这张脸，顺手造了个朱锦春的塑料小偶像。

    那是他在调景岭专门设厂生产的，招了不少本地工人，无形中也帮着缓解了就业压力。

    这塑料小人模样憨厚，表情呆萌，倒还真有几分招人喜欢的劲儿。

    苏俊毅把它摆在影院门口，主攻学生群体，还打出噱头：带上它，考试时朱锦春就在暗中护法，分数蹭蹭往上蹿，像芝麻开花节节高；

    要是被人欺负，朱锦春还能显灵助阵，替你出头教训对方。

    如此离谱的说法，居然真有人信。

    连不少家长也深以为然。

    成本才两三块钱的小物件，他卖十五块，狠得让人咂舌，比一张电影票还贵。

    可偏偏，这“小玩意”卖得飞快。

    哪怕价高过票，照样抢购一空。

    电影火了，周边也跟着爆单，总销售额冲破四百多万港纸，利润竟比票房分成还厚实。

    前些日子，苏俊毅还拉着成龙摆出几套醉拳架势，照着他的动作复刻出一套“醉八仙”拳谱模型，打算电影一上映就火速推出，专对学生喊话：练这套，等于握住了醉拳真髓。

    更往前一步，他还计划同步上线“醉拳”主题漫画。

    一部片子想真正赚钱，光靠票房远远不够，衍生品才是关键拼图。就像《流浪地球2》，单靠周边就融到上亿资金。一旦周边走俏，票房收入反倒成了零头。

    这次《开心鬼》只是试水，结果证明这条路走得通。接下来，苏俊毅准备在湾湾和东南亚全面铺开。

    这一切，都是他从漫威身上学来的。

    不得不说，鹰酱那边确实是行家。既然有效，那就趁热打铁。而且他压根不愁卖不动，《开心鬼1》拍完了，后头还有《开心鬼2》等着接棒呢。

    施南生很清楚，苏俊毅真正在意的，从来不是眼前这点票房数字。她对他这套打法，由衷佩服。

    既能让人心甘情愿为他奔走，又能在过程中持续变现，一箭双雕。

    稳住演员，攥住好作品，后续的盈利窗口只会越开越大。

    电影产业，远不止银幕一条路；衍生开发，同样是主战场。

    施南生对苏俊毅充满敬意，他既能让人死心塌地卖命，又能悄无声息赚得盆满钵满。

    当然，在苏俊毅看来，这些都只是小打小闹，不值一提。

    归根结底，他瞄准的是一条完整闭环的产业链。

    格局，才是胜负手！

    港岛电影不是没潜力，恰恰相反，潜力十足。

    往后看，无论艺术片还是商业片，都曾有过惊艳表现。

    可惜的是，随着年月推移，创作方向渐渐跑偏，到最后，几乎只剩警匪片撑场面。古校长苦心打磨十年的《明日战记》，表面披着科幻外衣，骨子里却活脱脱是一场警匪大混战。

    越走越窄，越拍越虚。

    面对好莱坞铺天盖地的视效大片，港产电影节节失守。若没有内地市场源源不断的票房输血，本地影片恐怕早就被时代浪潮冲刷得无影无踪。

    当然，港片式微的原因盘根错节。

    可回望黄金年代，港岛电影曾是华语文化出海最响亮的号角。苏俊毅既穿越至此，手握资源与远见，自然下定决心重振这门产业。

    “老板！”黄白鸣眼泛光亮，声音微颤。

    “你只管埋头打磨作品！”苏俊毅笑着摆摆手，“天大的难题，公司全扛；前前后后的事，一概不用你操心。”

    黄白鸣重重吐纳，目光灼灼：“清楚了！”

    这话像一记强心针，扎进整个团队的心口。要知道，黄白鸣此前是谁？不过是个刚入行没多久的新人编剧。

    如今却身兼编、导、演三职，一口气刷新港岛影史票房纪录。

    更惊人的是，苏俊毅当场拍板，先分他一百万现金作为首期票房分红；后续东南亚和湾湾地区的收益也照常结算，运气好些，最终落袋可能逼近五百万。

    彼时港岛人口仅四百六十六万。

    而湾湾人口达一千七百万，足足是港岛的三点五倍。

    多年以来，湾湾一直是港片最稳、最厚实的票仓之一。

    至于东南亚，人口基数庞大，虽院线分账比例略高，但总盘子够大，实打实进账依然可观。

    倘若死守港岛这一弹丸之地，港片根本不可能快速翻身。